Девять
звуков уходящего года!
Восточный Новый Год
28 января 2006 года
В рамках «The New Year Tour»
Гастроли Корейского Королевского Оркестра
Gue-Um-Hwe
БКЗ Октябрьский, Санкт-Петербург
28
января 2006 года на сцене БКЗ «Октябрьский» состоится единственное
выступление Корейского Королевского Оркестра “Gu-eum-hwe”. Королевский
Оркестр представит петербуржцам программу «Девять звуков уходящего
года» в рамках «The New Year Tour». Встретить Восточный новый
год в оригинальной атмосфере предлагают НП «Творческий Союз АПозиция»
совместно с промоутерской компанией «эС.Пи. Концерт».
 |
“Gu-eum-hwe”
- один из первых традиционных Корейских ансамблей. Его название
означает «девять звуков», которые включают звучание восьми
основных видов музыкальных инструментов из металла, камня,
дерева, и стук сердца, символизирующий привязанность к Корейской
традиционной музыке.
“Gu-eum-hwe” состоит из 35 участников. Это классический
Корейский оркестр, чья приверженность канонам национальной
музыки и аутентичная манера исполнения становятся своеобразным
проводником для современного слушателя в мир Корейской культуры,
позволяют приоткрыть завесу таинственности цивилизаций Востока.
Знакомство публики с Корейской культурой будет способствовать
росту взаимного доверия и интереса двух народов. |
“Gu-eum-hwe”
представлял Корею во многих странах: Фукуока, Япония (1999), Мюнхен,
Германия (2002), Нью-Джерси и Нью-Йорк (Специальный концерт «Дух
Кореи», 2002), Кентукки, Чикаго, Лос-Анджелес, США (2003), Париж,
Франция - главное здание ЮНЕСКО (2004). Оркестр принимал участие
во множестве международных музыкальных фестивалей, ежегодно проводимых
в Корее.
Прослушать композицию
(MP3, 1,04 МБ)>>>
Организаторы >>>
Программа выступления >>>
Mu-ryeong-gok. Это фрагмент из военной музыки, называемой
Chwita, которая исполняется на военных процессиях, а также по
случаю открытия или закрытия ворот генерального штаба армии.
Существовало два военных оркестров. Один из них, более громкий,
маршировал, предшествуя появлению важной персоны, такой как император.
Другой, более спокойный, играл, следую в процессии, сопровождавшей
важную персону. Конические гобои, медные трубы, цимбалы, гонги
и барабаны составляли первый оркестр; в замыкающем играли гобои,
горизонтальные флейты, барабаны Janggu и Buk. В этом концерте
одно из наиболее известных произведений Chwita, Mu-ryeong-gok
будет исполнено под аккомпанемент корейской флейты (Tae-pyong-so),
барабана (Yong-go), Конического гобоя (Na-gak), медной трубы (Na-bal),
цимбал (Ja-ba-ra) и гонга (Jing).
Cheong seong gok. Это произведение – знаменитое
соло бамбуковой флейты (Danso), очень часто исполняемое в Корее.
Высокие и чистые звуки Cheong seong gok означают музыку мира.
Эта музыка не имеет специального ритма.
Gagok (Лирическая песнь). Как
правило, исполняется профессиональными певцами мужского или женского
пола. Существуют три вида традиционных вокальных представлений
в Корее: шихо (shijo), гаса (gasa) и гагок (gagok). В шихо (shijo)
стандартизированные трехстишия/трехстрочные стихи исполняются
под определенную постоянную мелодию. Ее спокойный темп и чувство
умиротворения обращены к простым людям, как легкая в исполнении
и изящная музыка.
По другую сторону находится музыка гаса (Gasa), исполняемая в
одухотворенном прозаическом стиле. Длина каждой песни не имеет
здесь четкого ограничения, а основной акцент делается скорее на
литературном содержании, нежели на мелодии. Таким образом, эта
музыкальная форма стремится к простоте и чистоте. До настоящего
времени сохранилось 12 традиционных композиций Гаса.
Среди стилей исполнения гагок (gagok) наиболее развитый и требует
наиболее совершенной исполнительской техники. Гагок использует
трехстишия/трехсточные стихи сорока пяти традиционных форм поэзии
Шихо. Тем не менее, Гагок, в отличие от Шихо, исполняется в точном
делении на динамику и минорный аккомпанемент духовых инструментов.
Сохранилось более 20 традиционных произведений в стиле Гагок на
различные темы и мелодии. В целом, гагок создает спокойное, неторопливое,
задумчивое настроение. В визуальном выражении музыку Гаса можно
сравнить с простой и чистой белизной глазурной керамики, в то
время как музыка Гагок воплощает в себе глубокий созерцательный
характер корейского зеленого.
Песнь гагок «Urak» будет исполнена одним певцом под аккомпанемент
7 инструментов.
Chun aeng
jeon. Это придворный танец, исполняемый одной танцовщицей
перед императором. Этот танец был создан наследным принцем Hyo-myong.
Из всех придворных танцев это единственный, чье подробное пошаговое
описание сохранилось, и он часто исполняется и в наши дни.
Танец Chun-aeng-jon имеет свою собственную историю, форму и музыку.
Однажды, приятным весенним днем, наследный принц Hyo-myong, слушая
подобное звукам флейты щебетание соловья на иве, повелел придворному
музыканту записать эту песнь, а затем сам написал следующее стихотворение:
... Ветер с
пристани Волхабо струится в моих шелковых рукавах
Я вижу лицо своей возлюбленной в цветке.
Танец соловьиного духа, возможно, прекрасней всего....
Особенность этого танца в том, что он исполняется одиночно на
пространстве украшенной цветами циновки. Chunaengjeon начинается
в медленном темпе (30 движений в минуту) и постепенно переходит
к быстрому (90 движений в минуту). Наиболее восхитительным моментом
этого танца является кульминационный момент, исполняемый танцором
с легкой, неуловимой улыбкой на лице.
Ha-hyeon-do-deu-ri.
Это одна из частей музыкального жанра Yeong-san-hoe-sang. Изначально
этот жанр был буддистской вокальной музыкой, описывающей как Будда
читает проповедь своим последователям. Тем не менее, это трансформировалось
в инстументальное произведение и исполнялось учеными/учащимися
конца Чосеонского (Choseon) периода. Это сюита, включающая 9 частей:
Sang-nyeong-san, Jung-nyeong-san, Se-ryeong-san, Ga-rak-deo-ri,
Sang-hyeon-do-deu-ri, Ha-hyeon-do-deu-ri, Yeombuldodeuri, Taryeong,
и Gunak. Все девять частей, или одна или же несколько из них могут
быть исполнены на представлении. В этой части концерта фрагмент
сюиты Ha-hyeon-do-deu-ri будет исполнен на 9 инструментах, а во
втором отделении будет представлена Se-ryeong-san.
Su-yeon-jang. Этот фрагмент также называется
Mit-do-deu-ri. Dodeuri, что означает "возвращаться" получил
свое название в связи с тем, что при его создании было использовано
повторение фрагмента Boheoja, который ведет свое
происхождение из Китая и исполнялся в качестве придворной музыки
в средневековой Корее. Изначально он назывался Dodeuri, но получил
приставку mit- (нижний) в связи с появлением Utdodeuri (т.е.
верхнего
Dodeuri), вариации, исполняемой на октаву выше традиционного.
Mitdodeuri демонстрирует предпочтения Кореи в повторении и вариациях
в музыке.
Sanjo. Sanjo
(соло для двенадцатиструнной цитры ga-ya-geum) исполнялась профессиональным
музыкантом в сопровождении барабана в форме песочных часов Jang-gu.
Оно состоит из трех частей: спокойной, умеренной и быстрой. Часто
исполняемый жанр музыки sanjo может начинаться с медленного темпа,
известного chin-yang-jo, а затем сменяться движениями более быстрого
chung-mo-ri. А затем, в свою очередь, переходить на быстрый темп
cha-jin-mo-ri. Такое постепенное нарастание не ограничено одним
лишь жанром sanjo, включающим в себя сравнительно однообразные
композиции, а ясно прослеживается и в сюитах, состоящих из множества
отдельных частей. В сюитах вступительные фрагменты исполняются
в медленном темпе, который постепенно подхватывается и нарастает
в последующих частях произведения.
Gayageum
Byeongchang. Byeongchang относится к представлениям,
где исполнитель поет и играет на музыкальном инструменте. Этот
жанр берет свое происхождение от мастревор 12-струнной цитры
(gayageum)
конца 19 века, которые также пели в жанре pansori. Возможен также
аккомпанемент Janggu (барабан в форме песочных часов). Gayageum
byeongchang наиболее популярная форма представлений. В них исполнитель
играя на 12-струнной цитре поет небольшие отрывки пансори или
эпических песен. Сегодня будет исполнена Песнь Любви из эпоса "Chung hyang ga".
Chun-hyang-ga наиболее артистичный и популярный образец пансори.
Это история любви между Chun-hyang,
дочерью танцовщицы, и Mong-ryong, сыном аристократа.
Драматический конфликт истории усиливается в связи с неожиданным
появлением недавно назначенного офицера Byeon, но в итоге разрешается
воссоединением влюбленных.. Песнь Любви, которая будет исполнена
на этом концерте – одна из наиболее известных песен Chun-hyang-ga
Salp'uri
(Танец, очищающий дух). Salp'uri буквально обозначает
очищение от злых духов. Обычно процессом руководит шаман (mu-dang).
Salp'uri был кульминационный моментом шаманских ритуалов. Побочный
продукт репрезентации salp'uri, его уникальный ритмический цикл
был адаптирован для пластических искусств. Salp'uri широко распространен
в Хонамском регионе, северо-западной части Кореи, в виде ssit-kim-gut,
очищающего душу шаманского ритуала. Это считается архетипом современного
танца Salp'uri, главным атрибутом которого является белый шелковый
шарф.
Танец salp'uri веками совершенствовался, постепенно обретая свою
художественную ценность и сегодня достаточно сложно увидеть в
нем следы древних обрядов заклинания. Его исполнение в духовных
обрядах сопровождалось ритмами shi-na-wi (характеризующегося продолжительными
импровизациями на духовых и перкуссионных инструментах) для привлечения
зрителей.
Несмотря на свое происхождение от шаманских ритуалов, salp'uri
не несет в себе никакого религиозного значения. Танцор, настраиваясь
на скорбящий лад музыки shi-na-wi, в каждом своем жесте изображает
тревогу и печаль. Во время исполнения движения танцора, полные
бьющей через край энергии, изображают близкое к трансу состояние
исполнителя..
Ритмический рисунок salp'uri начинается с медленного темпа ритмов
shi-na-wi, и постепенно ускоряется, передавая нарастающее возбуждение
танцора.
Samul Nori.
Samul Nori – один из видов традиционной инстументальной музыки,
завоевавший международное признание. Слово «Samul» означает «четыре»,
а «Nori» - «играть» или «исполнять»; таким образом, Samul Nori
– это представление с использованием следующих четырех инструментов:
большие и малые гонги из бронзы и кожи, двухсторонние песочные
часы/песочные часы из двух колб и цилиндрические барабаны. Эти
четыре инструмента использовались в Nong-ak, традиционном корейском
уличном представлении, берущем свое начало в далеком прошлом Кореи.
В Samul Nori Nong-ak был адаптирован для исполнения в помещении.
С конца 1970-х Samul Nori получил восторженную поддержку большей
части населения, и теперь существует множество ансамблей, выступающих
в этом направлении. Изысканное очарование этого жанра происходит
из свободного использования множества ритмов корейской традиционной
музыки. Четыре перкуссионных инструмента, используемых в этом
музыкальном стиле, имеют свое собственное уникально назначение
и звуковые оттенки. Инструменты отчетливо различаются в рамках
музыкального ряда, по тембру и резонансу, тем не менее, слияние
этих звуков создает единое и гармоничное целое.
…Ветер
с пристани Волхабо струится в моих шелковых рукавах.
Я вижу лицо своей возлюбленной в цветке.
Танец соловьиного духа, возможно, прекрасней всего… |
 |
Организатор
тура НП «Творческий Союз Апозиция»
Директор Наталья
Арсенова, +7 911 9648351, arsenova@aposition.org
PR, контакты с прессой
Анастасия Бахчеван, + 7 911 9766010, qq-shka@mail.ru