OUTSIDER ABSTRACT JOURNAL
«МУСАРТ» №2
осень 2005
теория
Теодор
Адорно: Избранное: Социология
музыки - скачать >>>
Дмитрий Смирнов: Музыкальная идея
Ирина Ванечкина: Куда скачет «Синий Всадник»? Шенберг,
Кандинский, Скрябин: идея синтеза искусств
Синий всадник - Н. Кульбин: Сво6одная музыка
Синий всадник - Ф. фон Гартман: О6 анархии в музыке
Синий всадник – В. Кандинский: Желтый звук
Синий всадник – К.Д. Бальмонт: Светозвук
в Природе и Световая Симфония Скрябина
Наталья Шантырь: Симфонические заметки о
современной авангардной и поставангардной музыке - скачать
>>>
В.И. Мартынов: О красоте, плаче, богослужебном
пении и музыке
И.А. Гарднер: Церковное пение и церковная музыка
Православная энциклопедия: Церковное пение
Византийское влияние на Руси
Певческая культура Киевской, Новгородской и Владимиро-Суздальской
Руси (XI - 1-я пол. XV в.)
Певческая культура Московской Руси (2-я пол. XV - 1-я пол.
XVII в.)
Церковное пение в Западнорусской митрополии (2-я пол. XV-XVII
в.)
Новое время: от концерта барокко к классицизму (2-я пол.
XVII - 1-я пол. XVIII в.)
Церковное пение 2-й пол. XVIII-XX в. история
Ю.Н.Холопов: Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века
Ю.Н.Холопов: Мусоргский как композитор ХХ века скачать >>>
Авангард в русской музыке
В. Чинаев: русские Давидсбюндлеры
Владимир Фейертаг: И только самба
Р. Берберов: В. Ребиков
Пьер Анри (Pierre Henry)
Вацлав Панек: Чеслав Немен (главы из книги)
Билли Боб Харгус: Подлинные крестные отцы
панка
Женские группы раннего периода
инструмент
Ларри
Хоффман: Блюзовая гармоника
Илья Ливенсон: История струнно-смычковых инструментов и их
развитие.
Век "исторического исполнительства" о
самом себе
Джон
Шнайдер: Гитара
ХХ века: второй золотой век.
наука и техника
Т.Б.
Романовская: Музыка, неслышимая музыка, неслышимое в музыке
и наука
И. Е. Орлов: Биения и их значение в новейшей музыке
Надежда Старовойтенко: Услышать музыку в цвете
Андрей Смирнов: Музыка и технология (Конспект курса лекций)
Александр Харьковский: Число — звук — пространство
Юрий Кружнов: Философия сохраненного звука. Заметки скептика
Виталий Кравченко: Долговечность
CD-R — миф
автора!
Арнольд
Шёнберг: Отношение к тексту
Асмус Титченс: Почему же все-таки шумовая музыка?
Асмус Титченс: Музыка и похоть
Асмус Титченс: Смертная тоска ритмиков
Асмус Титченс: Коммерческий провал как один из видов изящного
искусства
Литл Ричард: недооценили, недоплатили
Лидия Ланч: Парадоксия: дневник хищницы
Ли Андервуд: Tim Buckley - Dream Letter
Эккехард
Йост: Free Jazz - Исследования стилистики джаза шестидесятых (перевод
Ивана Саблина)
скачать>>>
интервью
Александр
Кнайфель: Произнести музыку
Джордж Авакян: почему Сатчмо выдержал испытание временем
Миша Менгельберг: Музыка меня не интересует
Рената Блюме: Бывшая жена Дина Рида дала слово не говорить
о нем ни слова
Mortiis: Правда о троллях
Chris Gill: Les Paul и Chet Atkins
Eric Burdon: Только дождитесь, и я покажу вам, что такое настоящий
рок-н-ролл!
зал славы им. Алистера Кроули
hats off!
Александр
Кан: Скрытый гений Роя Харпера
Жанна Симонова: Серж Гензбур. Гадкий и сладкий
Pauline Oliveros: Композиция - это замороженная
импровизация
монстры
Black Metal и BURZUM
Князья Хаоса; Кровавый восход норвежского блэка
скачать>>>
Интервью
с Варгом Викернесом (1996)
Интервью с Euronymous и Dead (1990)
Варг Викернес о цивилизации
shine on your crazy diamond
Отрывки из книги Николаса
Шэффнера “Блюдце, полное секретов
- Одиссея Pink Floyd”, посвященные Сиду Барретту
скачать>>>
скачать всю книгу>>>
Отрывки из книги Энди Маббетта “Полный
путеводитель по музыке Pink Floyd”, посвященные Барретту
Отрывки из книги Тима Уиллиса «Сумасброд»
жертвы
Александр
Кан: Тим Бакли - возвращение забытого гения
Мартин
Астон: Tim Buckley - The High Flyer
Стив Тернер: Тим Бакли: Говоря на своем особенном
языке...
Андрей
Носков: Сверхзвуковой
дрейф
Яна Станиславовна Дягилева
Алексей Плюснин: Воспоминания о Янке (интервью
для книги про Янку)
аутсайдеры
Sun
Ra - Незнакомец из космоса
К.Узник: Человек в зеркале. Путешествие капитана Бычье Сердце из
пустыни в пустыню
Иосиф Райскин: Духовный труженик (Галина Уствольская)
ложка дегтя
Битники: история болезни
Иеромонах Сергий: Охота на «ведьм»
протоиерей Владимир Бобров: Рок музыка на службе у сатаны
H.V. Fulpen: Джон Леннон: "Мы более популярны
чем Иисус"
Леся Орлова: Элвис Пресли как вкус истаявшего шоколада
Братец Яков: Музыка между словом и временем
record collector
статьи
Jazz Musician Pseudonyms
Muslim Names in Jazz
Тюрьмы пираты не боятся
Кое-что из жизни грампластинок – битловские раритеты
Limited edition
дискографии
лейблы
энциклопедия
#, A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, R, S, T,
U, V, W, X, Y, Z
осень
2005
ТС АПозиция |
|
//(От
переводчика) Эта статья была опубликована в апрельско-майском
номере журнала "Playback" 2001 года. Ее основа – это
короткое (но очень емкое по сути)
интервью
с Джорджем Авакяном, легендарным
продюсером и личным другом Армстронга
Джим Стайнблат
Продюсер-первооткрыватель
Джордж Авакян: почему Сатчмо выдержал
испытание временем.
На недавней церемонии ГРЭММИ приз в номинации «Лучший исторический
альбом» был вручен выпуску Коламбии/Легаси (Columbia/Legacy)
Louis Armstrong: The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings
(Все записи «Горячей пятерки» и «Горячей семерки» Луи Армстронга),
составленному из знаменитых записей 1920-х годов, которые революционизировали
музыку Америки. Армстронг занял центральное место в широко
транслировавшейся серии документальных фильмов «Джаз» Кена
Бернса. И это не случайно, поскольку в прошлом году весь мир
отмечал столетие Армстронга, одного из основателей джаза и,
возможно, самого известного американского музыканта на планете
в годы его жизни. Да, сегодня многие молодые люди слышали не
более, чем звук его имени. А поколение бэйби-бумеров помнит
его в основном как исполнителя «Хелло, Долли!» на развлекательных
телевизионных программах, таких, как шоу Эдди Салливана и «дворец
Голливуда». Тем не менее, почти за 50 лет в индустрии звукозаписи
его музыка хорошо представлена и в эпоху компакт-дисков. А
те, кому посчастливилось знать Луи Армстронга лично, и сегодня
говорят о нем с любовью… и с благоговением.
George
Avakian & Louis Armstrong Стараясь понять, почему
Луи Армстронг, умерший три десятилетия назад, не перестает
восхищать нас и сегодня, "Playback" встретился с
одним из ближайших коллег Луи – с Джорджем Авакяном. Он сам
– живая легенда индустрии звукозаписи – ставший первым продюсером
долгоиграющих пластинок популярной музыки, а также движущей
силой успешных звукозаписей Майлза Дэйвиса, Дюка Эллингтона,
Бенни Гудмена и Санни Роллинза. Еще в годы учебы в колледже
Авакян своим энтузиазмом побудил Коламбиа Рекордз начать переиздание
классики джаза, включая записи Армстронга – он сам руководил
этой программой. Позднее он был продюсером нескольких самых
значительных записей Сатчмо в 50-е годы: Louis Armstrong Plays
W.C. Handy, Ambassador Satch и Satchmo the Great… Он любезно
согласился поделиться с нами своими впечатлениями и мыслями.
- Почему Луи Армстронг выдержал испытание временем?
На это легко ответить. Каждое выступление Луи отражает все
грани его личности и его отношения к жизни. Из всех музыкантов,
с которыми мне когда-либо доводилось работать, он был самым
отзывчивым, добрым, чувствительным, заботливым – он просто
был удивительным, удивительным человеком. Он наслаждался тем,
что делал - также как и его слушатели. Луи всегда говорил:
«Я хочу всех сделать счастливыми» – и он это делал. Луи стал
бы величайшим актером, если бы ему дали достойные роли.
- У Луи было очень трудное детство, а он стал жизнерадостнейшей
личностью. Как такое могло случиться?
Отчасти это случилось потому, что он видел и другую сторону
той жизненной изнанки. Когда он был совсем юным мальчиком,
у него была небольшая тележка, которую он нагружал углем и
отвозил в Сторивилл на продажу проституткам, чтобы те могли
согревать свои лачуги. Он приходил на загрузку к семье Карновских,
которые были старьевщиками, а также торговали коврами и спиртным.
Он им настолько понравился – и они понимали, что у себя дома
он почти голодал, – что они часто оставляли его на ужин в своем
доме, и он участвовал в досуге и в собраниях всей семьи. И
у Карновских была коллекция патефонных пластинок таких певцов
как Карузо и ирландский тенор Джон МакКормак, поэтому Луи с
детства влюбился в эти записи и продолжал их слушать на протяжении
всей своей жизни. Он говорил, что от этих записей у него возникло
чувство, что каждое соло на трубе должно звучать как оперная
ария. Доброта Карновских произвела огромное впечатление на
него - и именно поэтому Луи всегда носил на шее Звезду Давида.
//
(Примечание переводчика) в книге Louis Armstrong, in His
Own Words - "Луи Армстронг собственными словами" -
он не только с горячей благодарностью вспоминает семью Карновских
и свой самый первый инструмент - корнет, помятый и покрытый
окисью, купленный с помощью семьи Карновских в ломбарде за
5 долларов ... . Луи в своей книге признается, что он стал
музыкантом из-за... РУССКОЙ народной песни, колыбельной - одной
из первых песен, которую он научился петь, благодаря госпоже
Карновской... Автор биографии Армстронга "Louis Armstrong:
An Extravagant Life" Лоренс Бергрин (Laurence Bergreen)
в интервью Национальному Радио (NPR) в 1997 году сказал: "фактически
семья Карновских просто усыновила его с 7 до 12 лет". "Когда
мне было около 11 лет, я начал понимать, что благодаря этой
еврейской семье я научился петь от сердца" - цитирует
Армстронга Гэри Гиддинс (Gary Giddins) в книге "Сатчмо",
вышедшей в прошлом году. Кстати, Армстронг сделал первые заметки
для своей книги, когда был в больнице и доктор напел ему ту
самую русскую колыбельную... И еще одно "кстати" -
среди любимых, часто исполнявшихся им стандартов, - "Russian
Lullaby" Эрвинга Берлина, композитора, создавшего God
Bless America, но, как известно, родившегося в Тюмени... Да,
между прочим, Берлин "выпустил на волю" свой шедевр
американского патриотизма только через 20 лет после фактического
сочинения...
- Недостаточно известна сторона Армстронга-композитора.
Да,
Луи сочинил несколько композиций, таких как "Potato
Head Blues," "Someday You'll Be Sorry," "Struttin'
With Some Barbecue," "Hear Me Talkin' to You" и "Gully
Low Blues." Наилучшими были его самые ранние сочинения.
В сороковые годы, когда трубач Луи Джордан сочинял и записывал
хит за хитом, менеджер Армстронга начал давить на Луи, ожидая
таких же хитов и от него, но результаты были плачевными, хотя
и появилось несколько неплохих композиций. Когда я копался
в архивах Библиотеки Конгресса, я обнаружил пару «потерянных»
ранних композиций Армстронга, написанных им для Кинга Оливера
– они великолепны, и вскоре будут записаны ансамблем Дэйвида
Оствальда, тубиста и биографа Армстронга.
- Я слышал, что некоторые считали Армстронга «Дядей Томом»,
потому что он был очень популярен у белых слушателей и не участвовал
в политике.
Его называли «Дядей Томом», но на самом деле он был ЕДИНСТВЕННЫМ,
кто восстал и кричал во всю силу своих мощных легких, критикуя
Эйзенхауэра во время кризиса из-за расовой сегрегации в школах
Литтл Рока, в штате Арканзас в 1957 году (тогда Армстронг заявил,
что он отменяет запланированное Госдепартаментом турне по Советскому
Союзу, потому, что губернатор Арканзаса Фобас [Faubus] вызвал
национальную гвардию Арканзаса, чтобы предотвратить слияние
раздельных школ в Литтл Роке; Луи назвал президента Эйзенхауэра
«двуличным» за то, что он не остановил Фобаса).
//Замечание
переводчика: представляете, что было бы, если за пять лет
до приезда Бенни Гудмена к нам, в совковую Россию,
сначала приехал бы Армстронг? Осталась бы 80-летняя история
«нашего» джаза такой, какую мы знаем ее сегодня, или нет? …
Луи не приехал, зато мы хорошо знаем сегодня шедевр джазовой
музыки - "Fables of Faubus" («Басни Фобаса») – композицию
Чарли Мингуса... Возможно, тогда это была самая незаслуженная
всеми нами обида, которую мы глотаем почти через полвека: ну,
ладно, отмена Оскаром Питерсоном концерта в Москве из-за плохой
встречи и плохой гостиницы, и даже отмена Биллом Эвансом гастролей
в СССР из-за вторжения в Афганистан, но из-за Фобаса!!! Да
будь он не Ладен!//
- Что в игре на трубе и в пении Армстронга вызывает все эти
восторженные оценки?
Кроме оригинальности - его игра всегда глубоко прочувствована:
в ней нет никакой показухи, хотя он самый непревзойденный трубач,
если ему хочется это продемонстрировать. Все это идет абсолютно
из самого глубинного нутра. Записи «Горячей Пятерки» и «Семерки»
повлияли в наибольшей степени на развитие джаза – ВСЕ джазовые
стили выросли из них. Некоторые говорят, что в них много клише.
Но никаких клише там не могло быть, когда Армстронг сыграл
это в самый первый раз. А, говоря о его манере пения, – многие
не понимают, как много Бинг Кросби и Фрэнк Синатра взяли именно
у него. У них были чистые голоса, в отличие от Армстронга,
но чувство и фразировка - вот что важнее всего. Больше нет
музыкантов сравнимых с Армстронгом – и не будет, точка!
--------------------------------------------------------------------------------
Переводчик - Юрий Дмитриевский, Торонто, Канада, август 2002
г. С разрешения ASCAP Playback.© 2002, ArtSprings Inc.
|