OUTSIDER ABSTRACT JOURNAL
«МУСАРТ» №2
осень 2005

теория

Теодор Адорно: Избранное: Социология музыки - скачать >>>
Дмитрий Смирнов: Музыкальная идея
Ирина Ванечкина: Куда скачет «Синий Всадник»? Шенберг, Кандинский, Скрябин: идея синтеза искусств
Синий всадник - Н. Кульбин: Сво6одная музыка
Синий всадник - Ф. фон Гартман: О6 анархии в музыке
Синий всадник – В. Кандинский: Желтый звук
Синий всадник – К.Д. Бальмонт: Светозвук в Природе и Световая Симфония Скрябина
Наталья Шантырь: Симфонические заметки о современной авангардной и поставангардной музыке - скачать >>>
В.И. Мартынов: О красоте, плаче, богослужебном пении и музыке
И.А. Гарднер: Церковное пение и церковная музыка
Православная энциклопедия: Церковное пение
Византийское влияние на Руси
Певческая культура Киевской, Новгородской и Владимиро-Суздальской Руси (XI - 1-я пол. XV в.)
Певческая культура Московской Руси (2-я пол. XV - 1-я пол. XVII в.)
Церковное пение в Западнорусской митрополии (2-я пол. XV-XVII в.)
Новое время: от концерта барокко к классицизму (2-я пол. XVII - 1-я пол. XVIII в.)
Церковное пение 2-й пол. XVIII-XX в.

история

инструмент

наука и техника

Т.Б. Романовская: Музыка, неслышимая музыка, неслышимое в музыке и наука
И. Е. Орлов: Биения и их значение в новейшей музыке
Надежда Старовойтенко: Услышать музыку в цвете
Андрей Смирнов: Музыка и технология (Конспект курса лекций)
Александр Харьковский: Число — звук — пространство
Юрий Кружнов: Философия сохраненного звука. Заметки скептика
Виталий Кравченко: Долговечность CD-R — миф

автора!

Арнольд Шёнберг: Отношение к тексту
Асмус Титченс: Почему же все-таки шумовая музыка?
Асмус Титченс: Музыка и похоть
Асмус Титченс: Смертная тоска ритмиков
Асмус Титченс: Коммерческий провал как один из видов изящного искусства
Литл Ричард: недооценили, недоплатили
Лидия Ланч: Парадоксия: дневник хищницы
Ли Андервуд: Tim Buckley - Dream Letter
Эккехард Йост: Free Jazz - Исследования стилистики джаза шестидесятых (перевод Ивана Саблина)
скачать>>>

интервью

Александр Кнайфель: Произнести музыку
Джордж Авакян: почему Сатчмо выдержал испытание временем
Миша Менгельберг: Музыка меня не интересует
Рената Блюме: Бывшая жена Дина Рида дала слово не говорить о нем ни слова
Mortiis: Правда о троллях
Chris Gill: Les Paul и Chet Atkins
Eric Burdon: Только дождитесь, и я покажу вам, что такое настоящий рок-н-ролл!

зал славы им. Алистера Кроули

hats off!

Александр Кан: Скрытый гений Роя Харпера
Жанна Симонова: Серж Гензбур. Гадкий и сладкий
Pauline Oliveros: Композиция - это замороженная импровизация

монстры

Black Metal и BURZUM
Князья Хаоса; Кровавый восход норвежского блэка
скачать>>>
Интервью с Варгом Викернесом (1996)
Интервью с Euronymous и Dead (1990)
Варг Викернес о цивилизации

shine on your crazy diamond

Отрывки из книги Николаса Шэффнера “Блюдце, полное секретов - Одиссея Pink Floyd”, посвященные Сиду Барретту
скачать>>>
скачать всю книгу>>>
Отрывки из книги Энди Маббетта “Полный путеводитель по музыке Pink Floyd”, посвященные Барретту
Отрывки из книги Тима Уиллиса «Сумасброд»

жертвы

Александр Кан: Тим Бакли - возвращение забытого гения
Мартин Астон: Tim Buckley - The High Flyer
Стив Тернер: Тим Бакли: Говоря на своем особенном языке...
Андрей Носков: Сверхзвуковой дрейф
Яна Станиславовна Дягилева
Алексей Плюснин: Воспоминания о Янке (интервью для книги про Янку)

аутсайдеры

ложка дегтя

Битники: история болезни
Иеромонах Сергий: Охота на «ведьм»
протоиерей Владимир Бобров: Рок музыка на службе у сатаны
H.V. Fulpen: Джон Леннон: "Мы более популярны чем Иисус"
Леся Орлова: Элвис Пресли как вкус истаявшего шоколада
Братец Яков: Музыка между словом и временем

record collector

статьи

Jazz Musician Pseudonyms
Muslim Names in Jazz
Тюрьмы пираты не боятся
Кое-что из жизни грампластинок – битловские раритеты
Limited edition

дискографии

лейблы

• Bethlehem Records Catalog
  1000 series
  6000, 5000 series
  Deluxe series
• Blue Horizon
• Checker
• Contemporary Records Listing - Part I
• Contemporary Records Listing - Part II
• Love
• Riverside Records Catalog
  100 series
  200 series
  300 series
  400 series
  1000, 2500 series
  Jazzland series
  1100 series

энциклопедия

#, A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z

осень 2005
ТС АПозиция

Автор: Дмитрий Шумаков
Дата публикации: 2003-12-26

Pierre Henry, наряду с Pierre Schaeffer, является одним из отцов-основателей musique concrete. Однако, несмотря на близкое знакомство с "официальным учением" musique concrete Henry избрал свой собственный путь. Оставив Groupe de Recherches Musicales (G.R.M.), он успешно основал собственную студию и занялся собственной карьерой.

Pierre Henry родился в Париже, в 1927 г. Он никогда не ходил в школу - его учителя приходили к нему домой. По причине слабого здоровья он должен был заниматься физическими упражнениями и, возможно, это причина того, что у него выработалось сильное чувство ритма. В 1944 он учился в консерватории: пианино и перкуссии - у Passeronne, композиции - у Nadia Boulanger и гармонии - у Olivier Messiaen. Henry - большой любитель кино и посещает кинотеатр 2-3 раза в неделю.

В 1949 он получил заказ написать музыку для документального музыкального фильма "Видя невидимое". Затем он начал работать с "disque souple" - доступной для записи пластинкой. Магнитофоны тогда еще не были доступны для практического применения. К тому времени он уже был знаком с Pierre Schaeffer и с музыкой Luigi Russolo, John Cage, Walter Ruttmann и т.д.

Когда Schaeffer попросил Henry, как перкуссиониста и пианиста, помогать ему на Symphonie pour un Homme Seul в 1950, это явилось рывком в карьере Henry как композитора "musique concrete", или, лучше, электроакустической музыки. Ранние электроакустические композиции, датируемые 1950 г., показывают Henry дурачащимся с disque souple, почти так же, как Schaeffer. Структура, однако, сложнее. В то время, как Schaeffer придерживается простых классических или ритмических структур, Henry демонстрирует гораздо большое понимание сложной композиции.

В 1964 Henry под псевдонимом Yper Sound выпускает свой Jerks Electronique с "песней" Psyche Rock. Было продано около 150000 копий пластинки. Henry мгновенно стал знаменитым - не только среди ценителей авангарда, но и среди людей на улицах. Это дало ему возможность заключить хороший контракт с Philips. Несмотря на то, что он всегда шел своим путем, Henry никогда не был замкнувшимся в себе одиночкой. Дружба с Maurice Bejart провела его по всему миру, он писал музыку для фильмов и для рекламы.

Другим отличием между Schaeffer (и последователями его теорий) и Henry было то, что для Henry звук никогда не был интересен как событие как таковое. Вот почему он отрицает существование шума: есть только звук. Звук ради музыки. По Henry, чувство (он называет его природой), должно быть запечатлено в музыке. Это- фундаментальный шаг за черту, которую провел Schaeffer.

В конце 70-х интерес публики к Henry снижается, но он продолжает развивать свою музыку. С годами его работы постепенно изменились от непримиримых и иногда даже анархичных (для благовоспитанного музыкального общества 50-х) до более искренних и интеллектуальных. Возможно именно из-за этих свойств, неподходящих для общества, в котором приветствовались энергия и идеи панк-рока и анархии, Henry остался в основном на заднем плане. Однако в 1989 WDR транслирует его радио-пьесу в трех действиях по "A La Recherche..." Пруста. В 1990 была издана новая работа: Le Livre des Morts Egyptien и Henry был приглашен выступать с ней в различных странах.

После Вашей музыкальной подготовки Вы начали исследовать природу звука. Когда это случилось и почему?

- Почему я вдруг захотел работать с новой музыкальной вселенной? Практически это стало завершением моего формального музыкального образования. Я говорил это много раз и я скажу это снова теперь: я начал слушать мир вокруг меня, снаружи и внутри сада моих родителей, в доме, где началось мое музыкальное обучение и вокальньные упражнения. Все это, наверное, произошло по причине моей любви к шумам. Я начал карьеру как перкуссионист довольно рано, колотя по всему вокруг меня: мебели, столам, барабанам. Я достигал момента создания шума и продолжал создавать что-то совершенно новое, неслыханный звук, который становился все сложнее и необычнее. В начале я очень хотел создать что-то странное.

Анри любил театрализованное представление музыки, обожая, например, Вагнера. Он также стал пылким почитателем балета Maurice Bejart. Henry объехал мир с его труппой как звукоинженер. Он также написал много для балета. La Messe Pour Le Temps Present стало очень популярным музыкальным произведением в сфере балета. Henry выражал свою любовь к драматическому театру в композициях, которые представлялись в больших залах, которые создавали атмосферу (языческих?) месс и длились по меньшей мере по три часа без перерыва.

В 60-х Вы работали с рок-группой Spooky Tooth на альбоме Ceremomy. Почему?

- Причина для этого была гораздо больше в коммерции, чем в искусстве. Большой успех La Messe Pour Le Temps Present и Les Jerks Electroniques с Michel Colombier подали моему издателю на Philips идею, что я должен поработать с английской группой, чтобы сделать тематический альбом, основанный на концепции Мессы. Когда мы начали, я этих людей не знал совсем, и я принимал в этом участие по ряду причин, которые сейчас меня бы не заинтересовали, но для меня это предприятие прошло абсолютно безрезультатно. Я планирую новую работу с рок-группой, но сейчас я еще ничего не могу об этом сказать.

Hеnry приехал в Лондон руководить записью. Он пришел в студию и начал процесс редакции. "Ему не нравились тяжелые басы и голос, тонущий в ревере, так что он сочинил что-то вроде дополнения - Ceremony II. Эта работа - мириады маленьких дополнительных действий, базирующихся на конкретных звуках, бьющиеся там-тамы, перезвон колоколов, образующие маленькие языческие обряды воображаемой дикой религии." (Michel Chion) Возможно, это показывает, как Henry смотрит на поп-музыку: как на языческий ритуал.

Вас интересовала популярная сторона электронной музыки?

- Для меня это не важно, потому что моя музыка никогда не была по-настоящему электронной. Это - музыка для лент, электро-акустическая музыка. Так что это меня не волнует. В творчестве не ищут немедленного успеха.

Но Вы следите за тем, что происходит с электроникой в поп-музыке?

- Ну, на самом деле у меня нет времени проявлять настойчивое любопытство в этой сфере. Я крепко держусь за свою собственную формулу и систему. Более того, я думаю, что эта музыка становится все более и более загрязненной... эта музыка абсолютно опошлена на радио, в кино, в рекламе. И я вижу, что сейчас есть один звук. Не ЗВУКИ. Один-единственный звук - везде. Это звук, который стандартизован. Это звук, который произведен цифровым способом - и все это в конце концов приводит к одинаковому звуку, который является больным местом сейчас, в конце столетия.

Как на Вас подействовало, когда Ваш сингл достиг #1 во французких чартах?

- Но я не был первым в хит-параде! Это большое недоразумение! Пластинка номинировалась в категории классической музыки и меня судили по нормам классической музыки. В том же списке на 2-м и 3-м местах были Concerto de Aranjuez, The Four Seasons, Albinoni.

Вы собирали большие аудитории на своих концертах. Вы чувствовали себя как рок-звезда?

- Я познал понимание публики, которой нравились мои концерты. Наверное везде, где я исполнял интерпретации своих работ, я получал немедленный отклик от слушателей. Дело в том, что при издании пластинки реакция слушателя происходит на расстоянии. Так что это интереснее публике, поскольку пластинки копируются, но менее интересно композитору. Но в итоге музыка проникает повсюду, что по существу хорошо. Но не забывайте, что наряду с дисками также есть радио. Недавно я возобновил свое знакомство с радиоволнами.

Должно быть, это было неловко - увидеть вдруг, как толпы людей сходят с ума от твоей музыки.

Меня это не очень смущало, потому что я всегда был занят своей музыкой. И ее целостностью.

Можно ли сказать, что Ваша репутация в 70-х явилась тем, что привело Вас в каталог лэйбла Mantra?

- Я так не думаю, поскольку в каталоге Mantra находится музыка, отличающаяся от моей - даже если та музыка тоже необычна. Лэйбл верит в мою музыку. Нет, здесь нечему удивляться. Так случилось, что этим людям нравится моя музыка. Они хорошие люди и они хотят издавать мои работы. Я вполне удовлетворен этим лэйблом.

Интервью и биографическая справка © Ios Smolders, впервые опубликованы в номере 44 журнала Vital в 1995.
Перевод - Д. Шумаков.

Полный английский текст доступен по адресу http://www.hyperreal.org/intersection/zines/est/intervs/henry.html