Полин Оливерос родилась в Хьюстоне (штат Техас) в 1932 году, художественный директор проекта Deep Listening и Oliveros Foundation. Она сильно повлияла на развитие американской музыки своими работами в импровизации, электронной музыке, своими специфическими методами обучения, присутствием в них ритуально-медитативных элементов. Она с большим энтузиазмом принималась слушателями во многих странах мира и в качестве композитора, и в качестве аккордеонистки, и в качестве преподавателя. Вся ее работа отличается выраженным вниманием к включению в музыкальный процесс "элементов вслушивания" в исполнение наравне с непосредственным композиторским и исполнительским мастерством. Оливерос часто устраивает свои сольные концерты помимо участия в проекте Deep Listening. Композиции Оливерос исполняются во всем мире, и в 1985 году она была удостоена чести представить ретроспективу своих произведений в Центре Исполнительского Искусства им. Кеннеди в Вашингтоне. Адрес, по которому можно попросить выслать ее партитуры, книги и записи произведений: Deep Listening Publications, The Oliveros Foundation, 156 Hunter Street, Kingston, NY 12401.

«Благодаря Полин Оливерос и ее «Глубокому слушанию» я наконец понял, что же такое гармония… Суть ее – в удовольствии, которое мы получаем от занятий музыкой» . Так о своей соотечественнице отзывался склонный к парадоксам и обладавший весьма специфическим пониманием музыкального удовольствия Джон Кейдж.

Впрочем, удивление и удовлетворение Кейджа могут оказаться вполне понятными. Хотя в далекие 60-е Оливерос начинала под неизбежным влиянием великого ментора американского авангарда, ее музыкальное развитие оказалось совершенно иным, чем ироничный, игровой, философский, умный, но все же умозрительный и холодный путь Кейджа. Быть может тут виной расслабленная Калифорния, в которой Оливерос прожила всю свою жизнь. Быть может избранный ею инструмент – ведь аккордеон в массовом сознании по-прежнему ассоциируется то ли с французскими шансонье, то ли с аргентинским танго – но в музыке Полин Оливерос есть очень тонкое и не всегда сразу ощутимое эмоциональное тепло, которого так порой не хватает изощренной кейджевской нью-йоркской школе.

В широкой и разветвленной палитре американского музыкального авангарда Полин Оливерос нашла свою вполне определенную нишу – она тонко балансирует между широко распространенным в пост-хипписткой калифорнийской среде нью-эйджем с его расслабленной философией и музыкой, совершенно не впадая в этом в пошловатые нью-эйджевские красивости, и неустанным поиском новых звуков, новой музыкальной среды. Прославивший ее и давший название ее теории альбом Deep Listening был записан на дне гигантской - глубиной пять и диаметром шестьдесят метров – цистерны, в которой естественное эхо составляло 45 секунд.

" Композиция - это замороженная импровизация" - сказал Игорь Стравинский.
В таком случае импровизацию можно назвать ускоренной композицией. Рискованным является то, что Вы уже не можете ни изменить свои музыкальные намерения после того, как сыграете ноту, ни подкорректировать сыгранное после исполнения. Этот риск придает импровизации особую специфику, которая в состоянии создать необычное воодушевление и внимательность, совершенно отличные от состояния, типичного для подготовленного исполнения. Каждый композитор, участвующий в проекте Deep Listening, отличается индивидуальным стилем. Когда мы вместе импровизировали и напряженно вслушивались друг в друга, наши стили ежесекундно сталкивались и перемешива лись, и в итоге получалось коллективное произведение. Я бы назвала результат "глубоким вслушиванием". В этой записи акустическое пространство с его долгим временем отражения является существенным объединяющим пространством модуляции - это важнейший процесс в создании музыки (музицировании). В действительности, пространство цистерны - это инструмент, на котором одновременно играли все три композитора. Инструменты, на которых играли безо всякой "электронизации" - это аккордеон, диджериду, тромбон, человеческий голос и попавшиеся под руку металлические предметы. Тональные модуляции, производимые каждым исполнителем, постоянно менялись благодаря взаимодействию с акустикой цистерны, создавая в итоге впечатление присутствия гораздо большего числа инструментов. Благодаря специфической настройке наших инструментов акустический резонанс всего ансамбля значительно увеличивался. Особенности стиля "глубокого вслушивания" происходят из взаимного влияния индивидуальных композиторских/исполнительских стилей, в свою очередь испытавших влияние специфического настраивания инструментов и акустического пространства".
Полин Оливерос,
из пояснения к эксперименту