OUTSIDER ABSTRACT JOURNAL

OUTSIDER ABSTRACT JOURNAL
«МУСАРТ» №2
осень 2005

теория

Теодор Адорно: Избранное: Социология музыки - скачать >>>
Дмитрий Смирнов: Музыкальная идея
Ирина Ванечкина: Куда скачет «Синий Всадник»? Шенберг, Кандинский, Скрябин: идея синтеза искусств
Синий всадник - Н. Кульбин: Сво6одная музыка
Синий всадник - Ф. фон Гартман: О6 анархии в музыке
Синий всадник – В. Кандинский: Желтый звук
Синий всадник – К.Д. Бальмонт: Светозвук в Природе и Световая Симфония Скрябина
Наталья Шантырь: Симфонические заметки о современной авангардной и поставангардной музыке - скачать >>>
В.И. Мартынов: О красоте, плаче, богослужебном пении и музыке
И.А. Гарднер: Церковное пение и церковная музыка
Православная энциклопедия: Церковное пение
Византийское влияние на Руси
Певческая культура Киевской, Новгородской и Владимиро-Суздальской Руси (XI - 1-я пол. XV в.)
Певческая культура Московской Руси (2-я пол. XV - 1-я пол. XVII в.)
Церковное пение в Западнорусской митрополии (2-я пол. XV-XVII в.)
Новое время: от концерта барокко к классицизму (2-я пол. XVII - 1-я пол. XVIII в.)
Церковное пение 2-й пол. XVIII-XX в.

история

Ю.Н.Холопов: Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века
Ю.Н.Холопов: Мусоргский как композитор ХХ века скачать >>>
Авангард в русской музыке
В. Чинаев: русские Давидсбюндлеры
Владимир Фейертаг: И только самба
Р. Берберов: В. Ребиков
Пьер Анри (Pierre Henry)
Вацлав Панек: Чеслав Немен (главы из книги)
Билли Боб Харгус: Подлинные крестные отцы панка
Женские группы раннего периода

инструмент

Ларри Хоффман: Блюзовая гармоника
Илья Ливенсон: История струнно-смычковых инструментов и их развитие.
Век "исторического исполнительства" о самом себе
Джон Шнайдер: Гитара ХХ века: второй золотой век.

наука и техника

Т.Б. Романовская: Музыка, неслышимая музыка, неслышимое в музыке и наука
И. Е. Орлов: Биения и их значение в новейшей музыке
Надежда Старовойтенко: Услышать музыку в цвете
Андрей Смирнов: Музыка и технология (Конспект курса лекций)
Александр Харьковский: Число — звук — пространство
Юрий Кружнов: Философия сохраненного звука. Заметки скептика
Виталий Кравченко: Долговечность CD-R — миф

автора!

Арнольд Шёнберг: Отношение к тексту
Асмус Титченс: Почему же все-таки шумовая музыка?
Асмус Титченс: Музыка и похоть
Асмус Титченс: Смертная тоска ритмиков
Асмус Титченс: Коммерческий провал как один из видов изящного искусства
Литл Ричард: недооценили, недоплатили
Лидия Ланч: Парадоксия: дневник хищницы
Ли Андервуд: Tim Buckley - Dream Letter
Эккехард Йост: Free Jazz - Исследования стилистики джаза шестидесятых (перевод Ивана Саблина)
скачать>>>

интервью

Александр Кнайфель: Произнести музыку
Джордж Авакян: почему Сатчмо выдержал испытание временем
Миша Менгельберг: Музыка меня не интересует
Рената Блюме: Бывшая жена Дина Рида дала слово не говорить о нем ни слова
Mortiis: Правда о троллях
Chris Gill: Les Paul и Chet Atkins
Eric Burdon: Только дождитесь, и я покажу вам, что такое настоящий рок-н-ролл!

 

зал славы им. Алистера Кроули

hats off!

Александр Кан: Скрытый гений Роя Харпера
Жанна Симонова: Серж Гензбур. Гадкий и сладкий
Pauline Oliveros: Композиция - это замороженная импровизация

монстры

Black Metal и BURZUM
Князья Хаоса; Кровавый восход норвежского блэка
скачать>>>
 Интервью с Варгом Викернесом (1996)
Интервью с Euronymous и Dead (1990)
Варг Викернес о цивилизации

shine on your crazy diamond

Отрывки из книги Николаса Шэффнера “Блюдце, полное секретов - Одиссея Pink Floyd”, посвященные Сиду Барретту
скачать>>>
скачать всю книгу>>>
Отрывки из книги Энди Маббетта “Полный путеводитель по музыке Pink Floyd”, посвященные Барретту
Отрывки из книги Тима Уиллиса «Сумасброд»

жертвы

Александр Кан: Тим Бакли - возвращение забытого гения
Мартин Астон: Tim Buckley - The High Flyer
Стив Тернер: Тим Бакли: Говоря на своем особенном языке...
Андрей Носков: Сверхзвуковой дрейф
Яна Станиславовна Дягилева
Алексей Плюснин: Воспоминания о Янке (интервью для книги про Янку)

аутсайдеры

Sun Ra - Незнакомец из космоса
К.Узник: Человек в зеркале. Путешествие капитана Бычье Сердце из пустыни в пустыню
Иосиф Райскин: Духовный труженик (Галина Уствольская)

ложка дегтя

Битники: история болезни
Иеромонах Сергий: Охота на «ведьм»
протоиерей Владимир Бобров: Рок музыка на службе у сатаны
H.V. Fulpen: Джон Леннон: "Мы более популярны чем Иисус"
Леся Орлова: Элвис Пресли как вкус истаявшего шоколада
Братец Яков: Музыка между словом и временем

record collector

статьи

Jazz Musician Pseudonyms
Muslim Names in Jazz
Тюрьмы пираты не боятся
Кое-что из жизни грампластинок – битловские раритеты
Limited edition

дискографии

лейблы

 

энциклопедия

#, A, B, C, D, E, F, G, H, I, J, K, L, M, N, O, P, R, S, T, U, V, W, X, Y, Z

 

осень 2005
ТС АПозиция

 

Духовный труженик

К юбилею Галины Ивановны Уствольской Отзвучал последний концерт тридцать пятой "Музыкальной весны в Санкт-Петербурге", в этом году посвященной 200-летию А. С. Пушкина. Русская музыкальная классика, произведения российских (в основном петербургских) композиторов - от романса до оперы и симфонии - объединялись в программы, осененные именем поэта: "Мой Пушкин", "Пушкинский венок", "Прогулки с Пушкиным", "Перечитывая Пушкина". К ним примыкала научно-теоретическая конференция "Эхо поэта". Едва ли не самым значительным событием фестиваля стал авторский вечер Галины Ивановны Уствольской, чей день рождения от пушкинского отделен немногим более чем десятью днями. И столетием с лишком!

О Галине Уствольской трудно говорить привычным языком музыкальной критики или искусствоведческих штудий. Я вспоминаю, как отозвался на ее музыку Иван Алексеевич Лихачев, замечательный русский литератор, переводчик, прошедший страшную школу сталинского ГУЛАГ'а. Услышав октет Уствольской, датированный 1949 годом, он воскликнул: "Это мог написать только тот, кто был с нами в проклятых лагерях!".

Бог миловал Галину Ивановну от подвалов Большого дома или от Колымы. Судьба подарила ей одиночество художника, никогда не прельщавшегося внешним успехом. Оно не похоже на бегство романтического героя, гордого своей исключительностью. Это горькое одиночество высокой души, ужасающейся, скорбящей о несовершенном нашем мире, молящейся за нас. Именно так: ужас и отчаяние главенствуют в названном мною октете, в написанных тогда же первых фортепианных сонатах. Неистовый, кричащий протест, который звучит в этой музыке, еще кажется гласом вопиющего в пустыне, горе кажется безмерным, отчаяние безысходным. Поиски гармонии для композитора мучительны, а ее обретение возможно только в молитве, обращенной к Небу. Это единственный путь исправления жизни на земле. Вот одни названия симфоний Галины Уствольской: Вторая - "Истинная, Вечная Благость", Третья - "Иисусе, Мессия, спаси нас", Четвертая - "Молитва", Пятая - "Amen". Хрустально прозрачным молением о даровании мира завершается и одно из самых поначалу дисгармоничных произведений Уствольской - Композиция N 1 "Dona nobis pacem" ("Дай нам мир") для флейты-пикколо, тубы и фортепиано (в концерте она прозвучала в превосходном исполнении Валентина Черенкова, Валентина Аввакумова и Алексея Любимова).

Дмитрий Шостакович, учитель Уствольской, гордился своей ученицей и предрекал ей великую будущность. Когда ее музыку критиковали за "жесткость", "необщительность", "узость", другой петербургский композитор Борис Тищенко - кстати, ученик и Шостаковича, и Уствольской - возражал: "Если это "узость" то узость лазерного луча, прошивающего металл". Образные сравнения, которыми наделяли музыку Уствольской - из этого же ряда. Ее, не сговариваясь, сравнивали с излучением и гравитацией, говорили об упорядоченной "кристаллической решетке" творчества, о полном внутреннем отражении света внутри драгоценных кристаллов, о предельном "высоковольтном" напряжении и "глубоком бурении". Устойчивый композиторский стиль ее кажется сформировавшимся уже с самых ранних опытов - подобно Афине, явившейся из головы Зевса сразу в полном боевом облачении.

Музыка Галины Уствольской нынче звучит в концертных залах Польши, Германии, Голландии, Англии (в Лондоне этой зимой на фестивале русской музыки целый день был отдан ее творчеству, исполнялось свыше десяти крупных композиций). Но едва ли не более отрадно и то, что Уствольская завоевывает Москву, у которой, как известно, свои музыкальные боги. Алексей Любимов, ярко, мощно и с полным погружением сыграл фортепианные сонаты Уствольской (Первую, Третью и Пятую). Предваряя исполнение одного из самых значительных сочинений Уствольской - Большого дуэта для виолончели и фортепиано, Любимов в кратком слове сказал о том, что для него и Наталии Гутман большая честь выступать в юбилейном концерте замечательного мастера. И они сыграли - самозабвенно, "на разрыв аорты", с тем нервным напряжением, которое сопутствует исполнительской премьере, и которое открывает в хорошо знакомом сочинении новое.

Творческий портрет Галины Ивановны Уствольской в канун ее юбилея хочется увенчать пушкинским - "духовный труженик". Нельзя лучше сказать о высоком предназначении художника.

Иосиф РАЙСКИН