Творческий Союз АПозиция

ALLERSEELEN

AMM

Keith Rowe (р.1940) - электрогитара, транзисторный радиоприемник, электронные устройства

Lawrence Sheaff (р.1940) - виолончель, аккордеон, транзисторный радиоприемник

Новаторская британская формация, увлекавшаяся синтезом фри-джаза и электроники с сильным импровизационным началом. Вызвавшей AMM к жизни идеей (музыканты которой говорили о себе: “Причина играть для нас - выяснить, что же я хочу играть”) была концепция создания звукового мира меняющихся цветов, включая любые мыслимые тембры. Выступая на таких известных площадках, как “The Marquee” и “Roundhouse”, AMM использовали подготовленное фортепьяно, транзисторный радиоприемник равно как и традиционные (виолончели, саксофон) инструменты, но на гитаре, например, играли смычком или посторонними предметами.

“Эдди Превост, один из основателей рассказывает, что они образовались в 1965 году. В это время квартет - Лу Гэа, Кит Роу, Лоренс Шифф и Эдди - по выходным концертировали на небольшой сцене в Лондоне. То, что они в это время играли, они считали фри-джазом. Однако каждое публичное выступление меняло и развивало их взгляды, самооценку, музыку. Вскоре в их коллектив пришел Корнелиус Кардью - известный английский композитор новой музыки - помогавший Карлхайнцу Штокгаузену, Дьердю Лигети и многим другим в создании электронной музыки, перформансов и т.д.

AMM использовали разные инструменты, случайные вещи и радиоприемник, который Джон Кейдж (John Cage) превратил в неисчерпаемый источник звуков. Благодаря этому можно и сегодня услышать известия о политике, экономике, отрывки поп-музыки и шлягеров. Роу снабдил свою гитару различными деревянными, бумажными, металлическими и другими объектами, которые помогли создать звуки неизвестного происхождения. Часто перформанс включал в себя и тишину, - тоже принцип Кейджа.”

Присоединившийся к группе К.Кардью, который примерно в то же время организовал THE SCRATCH ORCHESTRA, исповедовал теорию необходимости абсолютной свободы в музыке. По его мнению, музыкантом мог быть любой человек, даже обладавший минимальными навыками игры на музыкальных инструментах. Тем не менее, импровизации и сочинения такого исполнителя будут представлять интерес. В качестве иллюстрации Кардью сочинил не попавшую ни на одну из пластинок “The Tiger’s Mind”, которую Превост назвал “наиболее приближенным к опытам AMM описанием, совмещенным с композицией”.

Как подчеркивали участники этого ансамбля-лаборатории, “AMM сам себя начал. Он уже был там за несколько минут до того, как мы о нем подумали.” “Появлению материальных свидетельств творческой деятельности AMM способствовала группа неординарно подходивших к организации процесса записи и выпуска пластинок энтузиастов из среды английского андерграунда в лице будущего менеджера PINK FLOYD Питера Дженнера (Peter Jenner), издателя Джона Хопкинса (John Hopkins) и литератора Феликса де Мендельсона (Felix de Mendelsohn).

В середине шестидесятых Дженнер работал преподавателем экономики и социологии в одном из колледжей Лондонского университета - Лондонской школе экономики. Его знакомый Джон Хопкинс, обладавший дипломом Кэмбриджа, работе физика-ядерщика предпочел профессию фотографа "на вольных хлебах", специализируясь на звездах поп-музыки и попутно издавая несколько тонких журналов (и среди них - "Longhair Times"). Позднее вместе с Барри Майлзом (Barry Miles) Хопкинс начал выпускать первую британскую андерграундную газету "International Times".

В 1966 году Дженнер и Хопкинс при содействии нескольких друзей и представителя Elektra Records Джо Бойда основали в районе Ноттинг-хилл Лондонскую свободную школу (London Free School). Одним из побочных деяний питавших привязанность к джазу основателей Лондонской свободной школы стала организация компании звукозаписи DNA, задумывавшейся как центр по выпуску пластинок музыкантов, “слишком прогрессивных" для крупных фирм.

Единственным продуктом новой фирмы оказался альбом группы AMM, которая запомнилась публике благодаря белым халатам музыкантов, позаимствованным из экспериментального театра светоэффектам и сконструированным по собственным проектам самопальными инструментами. Среди инноваций была подведенная к радиоприемнику педаль, благодаря которой на концертах участники ансамбля могли импровизировать на тему любого хита, звучавшего в тот момент в эфире. Пластинка AMMusic включала в себя всего лишь две композиции - по одной на каждой стороне.”

“Постоянно льющийся, незастывающий и незадерживающийся ни в какой форме звук, интуитивное погружение в глубинные вибрационные истоки, сплоченность группы и тотальная атональность музыки - так можно коротко описать творчество коллектива AMM. Крис Катлер назвал их первыми музыкантами свободной импровизации, на которых не повлиял американский фри-джаз.

Музыканты утверждают, что импровизационная музыка не является адекватным воспроизведением механических орудий. Каждое выступление бывает разным, оно соответствует психологическому состоянию каждого музыканта, а также зависит от чувствительности к моментальным внутренним и внешним изменениям, от внимательности аудитории, от общей атмосферы, даже от света и запаха. Все эти нюансы проходят мимо записи, и остается один скелет, так называемая суть, остановленное движение...” Запись двух импровизационных композиций, вошедших в пластинку, была сделана в Лондоне 8 и 27 июня 1966 года.

В сентябре вместе с Донованом (Donovan), PINK FLOYD и THE SOFT MACHINE группа приняла участие в знаменитом мероприятии "Спонтанный андерграунд", который Николас Шафнер описывал следующим образом: "Spontaneous Underground" в равной степени включал в себя джем-сейшены, костюмированные приемы, и анархичные free-for-all (тусовки, с доступом для всех желающих), аналогичные американским Be-in.”

3 марта 1967 года AMM выступили в клубе UFO, “разогревая” публику перед появлением THE SOFT MACHINE. Вскоре вместо Лоренса Шиффа в ансамбле появился перкуссионист Кристофер Хоббз (Christopher Hobbs; р.1950).

В 1968 г. был опубликован концертный альбом Electronic Music, одна сторона которого была отдана AMM, а другая европейскому коллективу MUSICA ELECTRONICA VIVA. Состоявшийся 12 июня 1968 г. концерт группы также попал на пленку, но был опубликован только много лет спустя.

Обычное представление AMM того времени состояло из полуторочасовой импровизации, передающей, как писала "Нью-Йорк Таймс", ощущение того, что "порой словно чьи-то свободные ассоциации... воплощены в звуке."

В конце года коллектив оставил К. Хоббз, а в 1972 г. - Корнелиус Кардью. Он записал сольный альбом Thalmann Variations (1975 Matchless Recordings), играл на пластинках известного авангардного композитора Стива Райха (Steve Reich) Drumming Music For Mallet Instruments (1974 Nonesuch), Drumming/Six Pianos (1977 Deutsche Grammophone). В 1981 г. К.Кардью погиб в автомобильной катастрофе.

Из оставшихся музыкантов Л.Гэа и Э.Превост записали два альбома - At The Roundhouse (1972 Incus) и To Hear And Back Again (1974 Matchless) под названием AMM II (дуэт), а лонг-плей It Had Been An Ordinary Day In Pueblo Colorado (1979 Japo) - с К.Роу как AMM III (трио). В том же году к ним присоединился пришел Джон Тилбери (John Tilbury; р.1936), ранее работавший с Джоном Кейджем (John Cage), Мортоном Фельдманом (Morton Feldman), К.Кардью и другими современными композиторами. Втроем они сочинили материал пластинки Generative Themes (1982 Matchless).

В 1985 г. группа пополнилась виолончелистом Руаном де Сарамом (Rohan de Saram; р.1939). Международный концертирующий артист, он учился с Гаспаром Кассадой (Gaspar Cassado) и Пабло Касальсом (Pablo Casals) и работал с композиторами от Золтана Кодая (1882-1967) до Лучано Берио (Luciano Berio; р. 1925). В 1987 г. с новым музыкантом - Яном Митчеллом (Ian Mitchell; р.1948) - участники ансамбля записали альбом The Inexhaustible Document (1987 Matchless).

Эдди Превост с группой EDDIE PREVOST BAND опубликовал пластинку концертных записей Live Vol 1 & 2 (1979 Matchless Recordings), и со своим квартетом фри-джаза EDDIE PREVOST QUARTET - диск Continuum (1983 Matchless Recordings). В 1984 Кит Роу и Эдди Превост совместно с саксофонистом Ивэном Паркером (Evan Parker) и басистом Барри Гаем (Barry Guy) записали диск Supersessions (1988 Matchless Recordings). Запись была сделана в Лондоне во время концерта 3 сентября 1984 года и выпущена только на компакт-диске четыре года спустя.

“Свободная импровизационная музыка развивается уже несколько десятилетий благодаря общению. В этот раз оно соединило в единое целое четырех, признанных лучшими в своем ремесле.

Кит Роу стоит в одном ряду с такими гигантами как Дерек Бейли (Derek Bailey) - влиятельнейший мастер, на опыте которого учится не одно поколение гитаристов.

Ивэн Паркер - сильнейший сопрано-саксофонист, основоположник кольцевой техники игры, которую развивает уже десятки лет.

Барри Гай - бывший член трио ISKRA 1903, руководитель LONDON JCO, уже несколько десятилетий играет с самыми умелыми импровизаторами.

Эдди Превост - перкуссионист и музыковед, уважаемый не только за долголетнюю музыкальную деятельность, но и за постоянную помощь непризнанным, но способным музыкантам, ищущим новые формы выражения, развивающим все угрожающе застывающую музыку.

Этот альбом напоминает авангард седьмого десятилетия. Сильное влияние AMM, но не менее очевидно влияние поколения музыкантов, выросших на основанном AMM фундамента - JUST MUSIC, THE MUSIC IMPROVISATION COMPANY. С последней соединяет Ивэн Паркер, который и в этом произведении использует ту же технику игры: несдерживаемый, огненный, спонтанный тайфун, рвущий сети диалога, иногда выростающий в острые подвижные звуковые структуры, потом медленно успокаивающиеся. С ранней “Компани” соединяет осязание голоса каждого инструмента, даже использование особых технических средств записи (инструменты звучат как бы несколько издалека). Музыканты внимательно слушают один другого, иногда громко шепчут или совсем замолкают, если этого требует данное мгновение. Особенно внимателен Бадди Гай, голос которого редко появляется. Электроника создает своеобразную электрическую атмосферу, в которой изредка искрит гитара и перкуссия.”

В 1985 году втроем с Питером Макфейлом (Peter McPhail) и Тони Муром (Tony Moore) Превост записал диск Resoundings, а в конце восьмидесятых он вошел в состав FREE JAZZ QUARTET с Полом Резерфордом (Paul Rutherford - тромбон), Гаррисоном Смитом (Harrison Smith - саксофоны, бас-кларнет) и Тони Муром (Tony Moore - виолончель), во время концерта в “Hollywell Music Room” в Оксфорде 6 июля 1989 г. записав Premonitions.

“Этот квартет включает в себя богатый опыт, мобильность и экспрессию би-бопа и последующих жанров - Резерфорд и Превост с самого начала в свободной импровизационной музыке становятся независимыми от распространенных стереотипов, аккордов и ритмов би-бопа, по своему выявляют новую фактуру звуков, их конфигурацию и пульс.”

Не отстает от своих товарищей и Кит Роу, в свое время игравший в SCRATCH ORCHESTRA К. Кардью и сотрудничавший с Майком Уэстбруком (р. 21.3.36, Хай-Уайком, Бакинэмшир), в 1966-69 выступавшим с WESTBROOK'S CONCERT BAND, в 1970-72 гг. - в COSMIC CIRCUS, в 1971-74 гг. - в SOLID GOLD CADILLAC, в 1973 г. - в BRASS BAND, а также с MIKE WESTBROOK ORCHESTRA. К. Роу выпустил концертный сольный альбом A Dimension Of Perfectly Ordinary Reality (1989 Matchless Recordings), где интерпретирует композицию Кардью "Treatise" - синтез графики и нотного письма. Гитара Роу звучит также на сольнике Фреда Фрита (Fred Frith) Guitar Sоlos III (1979 Red Records).

AMM в значительной степени повлияла на многих других музыкантов-импровизаторов и авангардистов.

(основано на материалах сайта AMG, посвящённых группам Amon Duul (John Bush) и Amon Duul II (Steven McDonald))

Одно из первых заметных явлений на краут-рок-сцене, Amon Duul вырос из образовавшейся в Мюнхене творческой коммуны мульти-медиа артистов, совмещавших радикальные политические взгляды с присущим только им способом свободного импровизирования, основывающемся на американском психоделическом роке, особенно уникальным в сравнении с авнгардными изысканиями других спейс-роковых групп, таких как Tangerine Dream и Cluster. Такая открытость и немузыкальное происхождение привели к тому, что последующая деятельность группы вызвала путаницу в умах поклонников, поскольку квартет несколько более вовлечённых в музыкальные процессы участников в 1969 г. выделился в самостоятельную группу под названием Amon Duul II. Между тем, оригинальный Amon Duul продолжал выпускать альбомы, большая часть материалов к которым была записана в течение гигантской джэм-сессии тогда ещё цельного конгломерата в 1969 г. Хотя Amon Duul прекратил записываться в 1972 году, последующие переиздания, а также использование названия Amon Duul несколькими выходцами из Amon Duul II в 1980-х годах, привело к ещё большей сумятице. Дополнительный сумбур вносило незнание слушателей о том, каким составом записан тот или иной относящийся к Amon Duul альбом.

Как бы то ни было, возникнув в 1968 году, группа представляла из себя больше социальное явление, чем реально записывающий музыку коллектив. Желая донести свои представления о жизненных идеалах хиппи до всемирной аудитории, коллектив назвал себя Amon Duul (Амон от имени египетского Бога Солнца, Duul - персонаж турецкого фольклора) и записал многие часы музыкального материала, как уже говорилось, в течение одной невероятной сессии в начале 1969-го. Ещё до выхода дебютного альбома (названного по имени группы Amon Duul), несколько участников, возглавляемые вокалисткой Ренатой Кнауп-Кротеншванц (Renate Knaup-Kroaetenschwanz) (известная также как Рената Кнауп), - гитарист Крис Каррер (Chris Karrer), бассист Джон (Иоганнес) Вайнцирль (John (Johannes) Weinzierl), барабанщик Петер Леопольд (Peter Leopold) и органист Фальк Рогнер (Falk U. Rogner) - покинули группу, чтобы основать Amon Duul II. Эта группа выпустила свой дебютный альбом Phallus Dei в 1969 г. Три альбома, выпущенные в 1970-71 гг. (Collapsing/Singvogel Ruckwarts & Co, Paradieswarts Duul and Disaster) хотя и были отнесены на счёт Amon Duul, тем не менее включали в себя в основном материалы сессии 1969 г.

В 1970 году с выходом двойного LP Yeti стало ясно, что эпицентр музыкальных поисков и внимание публики сместиись в сторону Amon Duul II. 1971 год принёс с собой новый релиз группы - опять двойной LP Tanz Der Lemminge (известный также под названием Dance Of The Lemmings), который часто называют краеугольным камнем в здании дискографии Amon Duul II. Стилистически раскованный, альбом смешивает вместе всё от забойного рока до экспериментальных вывертов, выстроенных вокруг серии фантастических тем. Выступления группы проходили в атмосфере непринуждённого веселья и лёгкости, скрывая от глаз публики внутреннюю серьёзную экспериментальную работу. На протяжении начала 70-х состав группы не был достаточно устойчив: участники приходили и уходили, постоянными были лишь Каррер и Вайнцирль. К альбому 1973-го года Vive La Trance и последовавшему за ним годом позже Hijack (на нём в состав группы вернулись почти все бывшие члены) стиль группы сместился от кислотных импровизаций их ранних записей к более поп-ориентированному подходу к прогрессивному року. Новые участники, Стефан Заунер (Stefan Zauner) и Клаус Эберт (Klaus Ebert) добавили группе диско-образный, ориентированный на клавишные, звук на альбоме 1976 г. Pyragony и вскоре стали доминировать в звучании группы. Итогом этого стало то, что Кнауп и Вайнцирль в 1978 г. покинули группу (чтобы играть, соответственно, в Popol Vuh и Embryo), и годом позже Amon Duul II окончательно прекратил своё существование.

В 1981 Вайнцирль сформировал новую версию группы под оригинальным названием (также известную как Amon Duul UK, или, реже, Amon Duul III). В 1980-е годы появилось несколько альбомов этого коллектива. Вайнцирль работал вместе с бывшим членом группы Hawkwind Дэйвом Андерсоном (Dave Anderson) на всех пяти альбомах, привлекая к сотрудничеству участников всех направлений британской прогрессивной/психоделической сцены. Например, при записи альбома Die Losung Вайнциерль и Андерсен с одинаковым успехом сотрудничали с Робертом Калвертом (Robert Calvert) и Гаем Эвансом (Guy Evans).
Amon Duul II был воссоздан в 1990-е годы, произведя серию ремиксов и оригинальных материалов, таких как Live In Tokyo и альбом Kobe (Reconstructions), сфокусированный на материале 1969-1971 гг. В настоящее время участники продолжают активную творческую деятельность как в совместных, так и в сольных проектах.

Основана: Munich, Germany, 1968
Прекратила существование: 1981
Восстановлена: 1992
Одна из самых известных групп немецкого краут-рока берет сове начало в мюнхенской андерграундной музыкально-политической коммуне Amon Duul, образовавшейся в 67-м году и в 68-м разделившейся на две части - Amon Duul I и Amon Duul II. Первое выступление группы состоялось в 68-м году на Essen Festival, где она сразу привлекла к себе внимание. В первоначальный состав группы вошли гитаристы Chris Karrer и John Weinzierl, басист Dave Anderson, барабанщик Peter Leopold и вокалист Renate. Dave Anderson вскоре покинул группы и начал играть в английской Hawkwind, а на его место пришел Lothar Meid, известный своими работами вместе с американскими битническими героями, типа Phil Lesh и Jack Casady. На ранних записях ADII также присутствует много приглашенных музыкантов, в том числе из дружественной джаз-роковой группы Embryo. В 69-м году выходит дебютный альбом "Phallus Dei", всю первую половину которого занимает одноименная композиция, по радикальности и экспериментальности превосходящая многое из того, что выходило в то время. После выхода альбома ADII подписывают контракт с United Artists, приютившей многих краут-роковых музыкантов. На этом лэйбле выходят два следующих (и лучших) альбома группы - "Yeti" и "Dance Of The Lemmings". Оба альбома содержат короткие и мощные эйсид-роковые композиции, отличающиеся жесткими гитарными риффами и обилием импровизаций. В 72-м году выходят еще два студийных альбома - "Carnival In Babylon" и "Wolf City" (именно на нем содержится знаменитая прото-индустриальная композиция "Deutsch Nepal"), однако их звучание отличается от предыдущих записей в сторону более мягкого и коммерческого. В 73-м году выходит концертный альбом "Live In London" и в группе начинаются творческие разногласия. Музыканты группы все более отрываются для участия в других проектах (преимущественно Embryo и Popol Vuh) и по очереди покидают группу. В течение второй половины 70-х издается еще несколько студийных альбомах, однако из оригинального состава на них присутствуют только Chris Karrer или John Weinzierl. В 81-м году группа опять собирается в оригинальном составе для записи альбома "Vortex" после чего официально объявляется о распаде. В том же 81-м Dave Anderson в Англии создает группу Amon Duul и выпускает под этим именем несколько альбомов при участие музыкантов из Amon Duul II, включая и John Weinzierl. В 89-м году группа снова собирается в оригинальном составе, чтобы принять участие в мемориальном концерте, посвященном памяти со-основателя Hawkwind Robert Calvert. В 92-м группа собирается вновь и объявлет о новом этапе деятельности. В том же 92-м выходит сборник ранних концертных записей "BBC In Concert Plus", а в 93-м сборник записанных заново старых вещей "Surrounded By Bars". Студийный альбом с новым материалом "Nada Moonshine #" выходит в 95-м году. В течение этого времени группа активно выступает с концертами и в 97-м году выходит концертный альбом "Live In Tokyo". В том же 97-м выходит и "Flowless", посвященный 30-ти летию группы и содержащий как новый студийный материал, так и перезаписанный заново старый.

Группа возникла в сентябре 1968 года в западногерманском городе Херминге из остатков прежде существовавшей музыкальной коммуны Amon Duul. Беглецы отказались от ортодоксальной идеологии предыдущего состава (альтернативный состав Amon Duul I выпустил только один альбом, содержащий немногим больше, чем политические декларации) и отныне избегали на своем пути "откровенной агитации с помощью лобовых текстов". Вместо богов, могил, алхимиков и прочих аксессуаров мистического репертуара зазвучали электроусиленные полеты фантазии во времена Древнего Рима. Музыканты исполняли научно-фантастический рок с религиозными оттенками.

На их дебютном диске (1) можно было услышать электронные григорианские хоралы, напоминающие о средневековой Германии, смешивались сообщения о выдуманных катастрофах с действительно случившимися бедствиями, забивали слух эффекты обратной связи, чередовались оригинальная звуковая магия и откровенное монотонное пузырение тонов, копирующее музыку Pink Floyd. На концертах доминировали гомогенные звуковые волны и череда безвкусных аккордов, которые дали повод критикам описать первые концертные выступления группы на фестивале песни в Эссене как "получасовое музыкальное ничто".

Постепенно они улучшали качество своей музыки, синтезируя ее из андеграундных ораторий с джазовыми импровизациями, толикой хард-рока и звуковой экзотикой. Помимо наивного подражания Pink Floyd, оркестральной шок-электроники Mothers of Invention и психоделического рока Jefferson Airplane, музыканты из Amon Duul II привнесли в свое звучание так много виртуозности, что в 1972 году Melody Maker утверждал, что они "являются первой немецкой группой, ставшей неотъемлемой частью международной музыкальной сцены". В своей арт-роковой направленности группа много позаимствовала у Штокхаузена и первых апологетов синтезаторной музыки, желая "вернуть широкую популярность музыке типа бетховенской" (Джон Вайнцирль).

Костяком флуктуирующей группы были Крис Каррер (гитара, сакс, скрипка), органист Фальк Рогнер, басист Джон Вайнцирль и певица Рената Кнауп.

(оригинальный текст находится по адресу http://www.demimonde.co.uk/dabio.htm)

Если людей разделить на первопроходцев, середнячков и консерваторов, то Дэвид Аллен, несомненно, будет отнесён к первой категории. Он развивал "битническую поэзию" и "поэзию и джаз" в Мельбурне (Австралия) в конце пятидесятых. Он помогал продвигать "поэтические перформансы" и "фри-джаз" в Лондоне в начале шестидесятых, также принимал участие в перформансах Вильяма Бэрроуза как один из "Machine Poets" в Институте Современного Искусства в Лондоне и в Американском Центре в Париже. Дэвид написал музыку к пьесе Бэрроуза "Порванный билет" и исполнял её в La Boheme в Париже. В 1966 был одним из "отцов-основателей" движения хиппи и группы 'Soft Machine', одной из первых начавшей играть "фьюжн" или "джаз-рок". Добившись принятия 'Soft Machine' английской публикой, Дэвид перенёс концепцию "эволюция превыше революций" в Париж, охваченный студенческими волнениями, и вместе с поэтом-феминисткой Джилли Смит (Gilli Smyth) основал одну из первых духовных рок-коммун около Фонтенбло в 1968. Созданная ими группа 'Gong' сама стала революционной концепцией для тогдашней французской музыкальной аудитории, основывая свой стиль на восточном, арабском и африканском влиянии в той же степени, как и на европейской классике, этнике и джазе. Театрализованные представления, включавшие ритуальные сцены, пантомиму, световые шоу и лазерные эффекты, базировались на созданной в коммуне галактической мифологии сродни толкиеновской. В 1973 г. по телеканалу ORTF был показан документальный фильм о жизни в коммуне и о группе. Для успокоения зрителей в него включили интервью с местными лавочниками, которые доброжелательно говорили, что эти безумные "артисты" всё-таки "всегда оплачивают свои счета! " Вскоре после этого Gong стал одним из первых клиентов лэйбла Ричарда Брэнсона " Virgin" и сообщество музыкантов перебралось в Оксфорд, Великобритания.
В 1975 г., когда Gong добился широкого признания и высокого положения в чартах, Дэвид оставил группу и затворился в своей домашней студии на Майорке (Испания), где записал два широко популярных альбома, оба на добрый десяток лет опередивших своё время. В конце семидесятых Дэвид переехал в США, где он работал с авангардным басистом Биллом Ласвеллом (Bill Laswell - позже продюссировал 'Rock it' Херби Хенкока) и барабанщиком Фредом Мейэром (Fred Maher - сейчас играет в Scritti Politti). Под названием 'New York Gong' он провёл тур по Франции, последовавший за многочисленными сольными гастролями по Америке, которую он пересёк несколько раз от побережья до побережья, прокладывая путь прогрессивным музыкальным экспериментаторам, таким как Лори Андерсон (Laurie Anderson).
В 1981 г. Дэвид вернулся на родину в возрасте 42 лет после 21летнего отсутствия. Здесь он оставил музыку ради того, чтобы заниматься "уличной поэзией", бороздить рынки и ярмарки, работать таксистом и "служить культу" в еженедельной ФМ-радиопрограмме "Radio Brainwave". В 1983 г. он начал духовное самосовершенствование в тропических лесах на севере Нового Южного Уэльса, где прошёл инициацию в различных "практиках терапии сознания" и прошёл интенсивное обучение в "школе таинств". В течение этого периода он написал серию из семи композиций, названных "дроунами" (drone = монотонный, однообразный звук) для использования как терапевтическиие инструменты и средство медитации. В 1988 г. в возрасте 50 лет он вернулся в Великобританию, чтобы организовать то, что он назвал "play shops" для тех неугомонных, кто хочет ускорить свою персональную эволюцию. Их всё возрастающие и возрастающие популярность и успешность в значительной мере объясняются влиянием возвышающей и позитивной атмосферы концертов Дэвида. С музыкантами, пришедшими из коллектива, известного как 'The Invisible Co Opera'и основываясь на открытых структурах пения, он создаёт музыку, которая постоянно самовозобновляется, оставляя достаточно места для индивидуального творческого самовыражения. Дэвид Аллен, после 30 лет неослабевающей творческой деятельности, демонстрирует мистическое/философское творческое влияние сильнее чем когда-либо, его музыка и поэзия так же свежи и изобретательны, как и в начале творчества. Хотя он предпочитает оставаться относительно неизвестным на родине, Дэвид широко любим и ценим его преданными фанами в Америке, Великобритании и Европе за его абсурдистский/самоиронический юмор и его сочувствие к человеческим проблемам. Как всегда, нелюбовь Дэвида к предсказуемости гарантирует непрекращающиеся сюрпризы... в его жизни и его творчестве.

Авангардистка, перформанс-артист Лори Андерсон ворвалась в британский хит-парад в 1981 со своей записью "O Superman". Как и вся её музыка, "O Superman" был всего лишь частью большого мультимедийного произведения - в данном случае семичасовой работы в четырёх частях, названной United States, I-IV, которая была целиком представлена публике в Бруклинской Академии Музыки в начале 1983. С музыкой, исполненной на различных электронных клавишных и деревянных духовых инструментах, и голосом Андерсон, то рассказывающем, то поющем (иногда подвергнутым электроной обработке), "O Superman" стал самым необычным хитом года.

Лори Андерсон родилась 5 июня 1947 года в Чикаго, штат Иллинойс, где ещё в детстве научилась играть на скрипке. В 1967 г. Лори перебралась из Чикаго в Нью Йорк, где она получила степень бакалавра в области истории искусств в Колледже Барнарда в 1969 и звание магистра скульптуры в Колумбийском Университете в 1972 году. Кроме того, она изучала историю искусств и египетскую архитектуру в Сити Колледже. Работы Андерсон включают графику, скульптуру, фильмы, слайды, свет, музыку, пантомиму, речевые фрагменты и напечатанные тексты. Она утверждала, что все её произведения основываются на словах и их декламации. В 1973 году она впервые предъявила широкой публике свои эксперименты, а с 1976 начала регулярно устраивать свои перформансы в музеях, концертных залах и на арт-фестивалях в Соединённых Штатах и в Европе. "O Superman" разошёлся тиражом свыше 30 000 экземпляров в Европе в 1981 году, достиг 2 места в Британии, и Андерсон подписала контракт с Warner Bros. на выпуск альбома. В Америке резонанс был значительно скромнее.

В 1982 г. Warner Bros. выпустила её дебютный альбом Big Science. Последовавший за ним Mister Heartbreak, созданный в сотрудничестве с Питером Гейбриэлом, был единственным альбомом Андерсон, попавшим в Top 100, достигнув 60 позиции в 1984. Она сочинила музыку для фильма Swimming to Cambodia (1987) и, позже, в 1991 для Monster in a Box. На альбоме Strange Angels она отказалась от электронной обработки голоса ради натурального пения. Bright Red был вдохновлён близким знакомством со смертью во время занятий скалолазанием в Тибете в 1993 году. Альбом, записанный совместно с Брайаном Ино, также представляет Лу Рида, которого с Андерсон связывают романтические отношения.

За свою карьеру Андерсон совершила множество туров со своими программами, включая "Talk Normal" (1987 - 88), "Speaking Japanese" (1989), "Empty Places" (1990), "Voices from the Beyond" (1991), и "Stories from the Nerve Bible" (1993, 1995) который был представлен в альбоме The Ugly One with the Jewels. Её перу принадлежит несколько книг, среди которых The Package: A Mystery (1971), Transportation (1974), Notebook (1977), Words in Reverse (1979), Home of the Brave (1986), Empty Places (1991) и Stories from the Nerve Bible (1994). К сожалению, в последние годы творческая активность Лори Андерсон сошла на нет. Однако в апреле 1999 года, после пятилетнего перерыва, состоялась премьера её новой программы Moby Dick. 21 апреля того же года Лори подписала контракт с фирмой Nonesuch Records. Будем надеяться, что новый альбом не за горами.

Лори Андерсон, невысокую улыбчивую женщину, традиционно называют авангардисткой. Она реагирует на это фразой: "Если вы считаете меня авангардисткой, значит, вы не имеете никакого представления об авангарде". Уроженка Чикаго, Андерсон в разное время обучалась игре на скрипке, архитектуре, истории древних культур в частности, египетской, причём во всех случаях довела образование до конца. В 70-х годах она колесила по миру со своими перформансами, которые происходили в музеях и на улицах. Перформансы включали в себя самые разные элементы, но главным в них, по настоятельному утверждению Андерсон, было слово. Именно слово, как ни странно, а не музыка, и по сию пору является доминирующей составляющей всего её творчества. Её характерная манера пения, представляющая собой полубеседу-полумонолог с вкраплениями мелодических фраз, тематика её песен, напоминающих более всего зарисовки с натуры, - всё это основано на сказанном слове, с него начинается и к нему стремится. По этой причине все её пластинки, какими бы разными они не были - от технократических утопий Big Science до клаустрофобических видений Bright Red, слушаются одним крайне цельным звуковым пейзажем. Который рисует урбанистическую культуру в моменты её наивысшей усталости, всё же оставляя при этом в эпицентре нечто человечное, мудрое и эмоциональное. Без лишнего пафоса, зато с потусторонним холодком между строк.
" PLAY"

Австрийский "rhythm&noise" проект, основанный в 89-м году писателем и музыкантом Кадмоном (Kadmon). В музыке Allerseelen, как и изначально в в "индустриальной музыке", осуществляется попытка сплава мифологического и современного, традиционного и авангардного. Сам Кадмон свой стиль называет термином "технософия". Первый полнометражный альбом проекта "Cruor" вышел в 94-м году и включал в себя трэки, записанные в период с 89-го по 93-й год. Основной темой 14-ти трэков альбома (как и вообще
музыки Allerseelen) является древняя европейская религия Митры. Музыкально альбом навеян как тибетской религиозной музыкой, так и ранним "индастриалом" и насыщен как техно-ритмами, так и звуками тибетских народных инструментов. Второй альбом проекта "Gotos=Kalanda" был записан в период с 92-го по 94-й год и содержит 12 композиций на стихи австрийского поэта и толкователя рун Карла Марии Вилигута (Karl Maria Wiligut, 1866-1946), посвященные двенадцати месяцам года. Пожалуй, лучшим альбомом Allerseelen стал наиболее тяжелый и музыкально разнообразный альбом 97-го года "Sturmlieder", записанный в обычном для проекта стиле, но и создающий мощный полномасштабный звуковой ландшафт. В середине 98-го года вышла 7" EP "Alle Lust Will Ewigkeit/Traumlied", посвященная великому немецкому кино-режиссеру Leni Riefenstahl, а в начале 99-го - альбом "Stirb Und Werde", включивший как новый материал, так и несколько переработанный старый, выходивший ранее на сборниках и альбоме "Sturmlieder". На этом альбоме звучание Allerseelen стало менее нойзовым и сместилось в сторону пост-рока с ритм&нойз/дарк-вэйв окраской. В начале 2000 года вышла еще одна семидюймовка - "Nornar Nagli/Panzergarten". В течение всего времени Allerseelen активно концертирует по Европе и принимает активное участие в различных компилляциях вместе с такими близкими по духу группами, как Blood Axis, Lonsai Maikov, Ain Soph и др. Все альбомы были изданы на собственном лэйбле Кадмона Aorta, кроме музыкальной продукции издающем, также, книги и одноименный журнал, посвященный митраизму и шаманизму.

Дискография: Cruor - 1994
Gotos=Kalanda - 1995
Sturmlieder - 1997
Stirb Und Werde - 1999

Контакт: snail-mail:
Aorta, c/o G Petak,
Postfach 778, A-1011
Wien, Austria.