Творческий Союз АПозиция

В возрасте 11 лет приехал с семьей в Калифорнию. В школе обучался игре на трубе, затем начал выступать в духовых и танцевальных оркестрах. Службу в армии проходил в 3ападном Берлине как трубач военного оркестра (1946—48), после демобилизации продолжил музыкальное образование в колледже Эль-Камино (Лос-Анджелес), где изучал теорию музыки и гармонию. В 1949 вновь получил приглашение в военный оркестр PRESIDIO ARMY BAND, с которым играл в Сан-Франциско до 1952. В тот же период познакомился с музыкантами-боперами, участвовал в джем-сешн. В начале 1952 сотрудничал с Чарли Паркером и Видо Муссо, в конце того же года в Голливуде примкнул к Джерри Маллигану, и вскоре стал знаменитостью как солист его квартета. В дальнейшем выступал преимущественно с собственным комбо (начиная с 1953), членом которого был также пианист Расс Фримен. Совершил несколько европейских турне в 1955—56. Возобновил сотрудничество с Маллиганом, успешно концертировал в составе его секстета в Париже (и как пианист). Аккомпанировал певице Катерине Валенте во время ее гастролей в Баден-Бадене. В 1959—60 находился в Италии, здесь из-за пристрастия к наркотикам перенес психическое заболевание, прошел курс лечения. В 1964 вернулся из Европы в США, снова приобрел широкую известность, принимал участие в различных джазовых фестивалях (в Ньюпорте, Монтерее и других). В разное время с Бейкером играли музыканты из Франции, Бельгии, Голландии, ФРГ, Дании, среди его американских партнеров были пианисты Пол Блей и Дик Туордзик, саксофонист Стэн Гетц, басист Джимми Бонд, барабанщики Питер Литмен и «Бивер» Харрис. Сделал записи с европейскими музыкантами, Дж. Маллиганом (1952—53, 1957—58), С. Гетцем, своими ансамблями (с 1953); на некоторых пластинках записан как вокалист.

В плеяде трубачей, выдвинувшихся в начальный период развития модерн-джаза, занимает одно из ведущих мест (наряду с Майлсом Дэвисом, «Диззи» Гиллеспи, Фредди Хаббардом, Клиффордом Брауном, Артом Фармером). Является первым белым трубачом современного кул-стиля в сфере комбо-джаза. В этом он несколько опередил М. Дэвиса, который от бибопа пришел к более последовательной кул-ориентации на рубеже 40—50-х годов прежде всего в практике большого оркестра и миддл-бэнда, а уже затем в комбо. Примечательно, что исполнительская манера Бейкера формировалась под непосредственным влиянием идей М. Дэвиса и его экспериментов с кул-саундом (не случайно Бейкера зачастую называют «белым Майлсом Дэвисом»). Однако Бейкер смог раньше, чем сам Дэвис, с большей полнотой и законченностью реализовать его идеи. Несмотря на стилевую общность этих двух выдающихся кул-музыкантов, манера игры Бейкера достаточно индивидуальна. Oна очень лирична, даже «женственна» (по определению критиков) и вместе с тем спокойна, уравновешенна, лишена драматизма и философичности, свойственных Дэвису. Преобладают точная и чистая интонация (у Дэвиса много «киксов», «небрежностей» в звуковедении), закругленные мелодические фразы, медленные темпы, средний регистр, изысканность и усложненность гармонического мышления сочетаются со склонностью к применению разнообразных полифонических приемов. Звучание трубы приобретает тембровую окраску, напоминающую корнет (очевидна преемственная связь с «Биксом» Бейдербеком), иногда валторну, саксофон и деревянные духовые. Во многих отношениях Бейкер является типичным представителем вест-коуст-джаза (в 1952 квартет Бейкера — Маллигана сделал первые грамзаписи в этом стиле). Ему принадлежит важная роль в маллигановских экспериментах с «бесклавирными» составами комбо, в которых отсутствие гармонической поддержки мелодических голосов партией фортепиано должно было восполняться за счет полифонизации фактуры и требовало развитого гармонического слуха у каждого участника ансамбля. Данные опыты основывались на синтезе различных стилевых элементов модерн-джаза, свинга и современной академической камерной музыки, создали предпосылки для последующего расцвета кул-стиля и «третьего течения». Бейкер обладал необычно высоким, почти юношеским голосом; в пении сохранил ту же мягкую лирическую манеру исполнения. Как пианист менее значителен.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
chetbakertribute.com/chet.htm - А Chet Baker tribute pages.
http://www.chetbaker.net/ - Хороший, объемный сайт. Есть тексты.

Count Basie

Бейси «Каунт» Уильям (21 августа 1904, Ред-Банк, Нью-Джерси — 26 апреля 1984) — американский джазовый музыкант (фортепиано, орган), бэндлидер, композитор, аранжировщик.
Музыкальные способности проявил в раннем возрасте, обучался игре на фортепиано (первой учительницей была мать, позднее для занятий приглашались частные педагоги). Избрал для себя профессию музыканта еще будучи подростком. Мечтал стать исполнителем на ударных инструментах, но в дальнейшем решил отдать предпочтение фортепиано. Выступал в местных оркестрах, участвовал в водевильных шоу в составе аккомпанирующих ансамблей. Переехав в Нью-Йорк, работал по ангажементам в оркестре Джуна Клерка и «Сонни» Грира, а также в качестве аккомпаниатора блюзовых певиц (Клары Смит, Мэгги Джо и других). В гарлемских кабачках и клубах с увлечением слушал знаменитых негритянских страйд- и буги-пианистов — Джеймса П. Джонсона, Лакки Робертса. Посещал кинотеатр «Линкольн», в котором играл на органе «Фэтс» Уоллер. Благодаря личному знакомству и дружеским отношениям с Уоллером стал его учеником, освоил его манеру исполнения на фортепиано и органе. В 1927 гастролировал в Канзас-Сити с шоу-труппой Газел Уайт в составе инструментального квартета. Вследствие напряженной работы перенес нервное расстройство, после 4-х месяцев лечения в клинике вернулся к активной деятельности. Играл в кабаре и дансингах, около 2 лет был тапером в кинотеатре. В течение короткого времени входил как сайдш в оркестр Элмера Сноудена (наряду с Джимми Харрисоном, «Дикки» Уэллсом, Бенни Картером, Отто Хардвиком, Элом Сирсом, «Дюком» Эллинг тоном, Сидом Кэтлеттом и «Чиком» Уэббом). В 1928—29 выступал как пианист-аранжировщик с ансамблем Уолтера Пэйджа ORIGINAL BLUE DEVILS (та же BLUE DEVILS), получив этот ангажемент при содействии певца «Джима» Рашинга (еще в 1927 Рашинг с некоторыми музыкантами Пэйджа и со своим квартетом встречались в свободное время для музицирования). Творческое сотрудничество с Пэйджем и Рашингом продолжал и после того, как ансамбль распался,— вместе с ними он примкнул к оркестру Бенни Моутена, одного из основоположников свингового стиля. Оркестр прекратил существование после смерти Moyтена (1936), несмотря на попытку его брата, пианиста и аккордеониста Моутена, взявшего на себя руководство этим коллективом, сохранить былой престиж и популярность моутеновского бэнда. В том же году Бейси создал собственный ансамбль из 9 человек (в основном из числа бывших участников оркестра Моутена), с которыми успешно выступал в Reno Club в Канзас-Сити. Местная студия радиовещания организовала серию передач непосредственно из клуба. С легкой руки ведущего радиоконцертов Бейси получил титул «Каунт» («Граф») — вероятно, по аналогии с «Дюком» Эллингтоном или Эрлом Хейнзом. Одну из таких передач услышал Джон Хэммонд, известный музыкальный критик, менеджер и меценат, первооткрыватель многих джазовых «звезд». Он дал восторженный отзыв о Бейси в журнале Down Beat, помог (при содействии Бенни Гудмена) организовать записи на фирме Decca, заключить выгодные контракты в Нью-Йорке. В 1936—37 состав ансамбля постепенно расширялся (3 тубы, 3 тромбона, 5 саксофонов и ритм-группа). Флетчер Хендерсон предоставил оркестру свои аранжировки. В 1936 играли первоклассные солисты — «Бак» Клэйтон, Гарри Эдисон, «Хот Липе» Пэйдж, Лестер Янг, Гершел Эванс, Эрл Уоррен, «Бадди» Тэйт, Бенни Мортон, «Дикки» Уэллс, «Ча» Берр и др. Ритм-группа была признана лучшей в свинге (Пол Уайтмен дал ей наименование ALL-AMERICAN RHYTHM SECTION). С оркестром выступали вокалисты Джимми Рашинг и Хелен Хьюмс, в 1937—38 — Билли Холидей (без записей на пластинки). В 40-е годы произошел заметный спад в деятельности Бейси и его биг-бэнда в связи с условиями военного времени, непостоянством исполнительского состава, экономическими причинами. Вместе с тем увеличилась доля участия Бейси в малых ансамблях, которые он эпизодически формировал с конца 30-х годов, главным образом из музыкантов своего оркестра. Наиболее значительные из них — KANSAS CITY FIVE, -SIX, -SEVEN, a также JONES — SMITH, INCORPORATED.
К примечательным событиям, открывающим период становления Бейси как мастера комбо-джаза, относятся его выступления с малым составом в серии концертов Spiritual То Sving в Карнеги-холле (1939) и участие в секстете Бенни Гудмена. Кульминационный момент этого периода наступил в конце 40-х годов, когда общий кризис свинговых биг-бэндов и утрата интереса к ним со стороны публики побудили Бейси распустить свой оркестр и сосредоточиться на работе с малыми ансамблями (в основном с септетом, 1950—51). В 1952 биг-бэнд был возрожден — начался еще один важный период в его стилевой эволюции, новый расцвет его оркестра. Среди музыкантов — целая плеяда талантливых инструменталистов: Дж. Ньюмен, Тед Джояс, «Снуки» Янг, Генри Коукер, Бенни Пауэлл, Эл Грей, Пол Куиничет, Эдди «Локджо» Дэвис, Фрэнк Уэсс, Фрэнк Фостер, Билли Митчелл, Ф. Грин, Эдди Джонс, Гас Джонсон и «Сонни» Пэйн. С оркестром выступал певец Джо Уильямс. Мировая слава оркестра Бейси упрочилась благодаря многочисленным гастролям (в том числе в Европе — в 1954, 1956—57, 1959, 1962, 1966, 1969 и др., Японии — в 1962, Австралии — в 1965), участию в джазовых фестивалях (конец 50-х годов — Чикаго и Нью-Йорк, 1960 — Randall's Island Jazz Festival, 1961 — Гарлем и Франция, 1965 — Ньюпорт, 1966 — Монтерей, 1968 — Ньюпорт и Западный Берлин и др.), съемкам в кинофильмах (например Sex And Single Girl, 1963), активной работе на радио и тедевидении. С 1955 Бейси неоднократно занимал ведущие места в анкетах опросов публики и критики (в ряде случаев—вместе с Эллингтоном). В 1963 основал музыкальное издательство. В биг-бэнде и комбо Бейси прошли школу мастерства музыканты многих поколений.
http://mega.km.ru/rock
=======================================
На протяжении всей его карьеры имя Каунта Бэйси было синономом свинга.
Уильям Бэйси (William "Count" Basie) родился 21 августа 1904 года, пианист, играл в стиле "страйд", аккомпанировал для "немых" фильмов.
Приехав в Канзас-Сити в 1927 году, он играет в оркестре "Blue Devils" Уолтера Пейджа (Walter Page), который был лучшим небольшим коллективом в городе, а позднее становится пианистом в "Kansas City Orchestra" Бенни Мотена (Bennie Moten).
После смерти Мотена в 1935 году, Бэйси формирует свой собственный коллектив, который вначале назывался The Barons of Rhythm и ежедневно выступал в "Reno Club" в Канзас-Сити. Из клуба каждый вечер велись 40-минутные радиотрансляции, которые привлекли к оркестру внимание фирмы грамзаписи Decca. Сделанные ей записи открыли имя Бэйси всей Америке. Его темы "One O'Clock Jump" и "Jumpin at the Woodside" становятся стандартом.
В 40-е годы музыкальные аранжировки становятся более формализованными. Уменьшение заработков и изменение музыкальных вкусов публики приводят к тому, что в конце 1949 г. Бэйси распускает свой оркестр и следующие два года работает с небольшими коллективами.
В 1952 Count Basie выступает с коллективом New Testament, который становится весьма популярен, особенно после записи April in Paris в 1954 году. Это было подчеркнуто свинговое звучание и аранжировки.
60-е годы наполнены многочисленными гастролями, но само звучание оркестра не менялось. Серии коммерческих записей середины и конца 60-х очень далеки от живых выступлений. Но, когда Бэйси начинает работу с продюсером Norman Grantz в 70-е и работает со студией Pablo Records - его записи великолепны.
В 80-е здоровье Каунта Бэйси начинает ухудшаться и 26 апреля 1984 его не стало.
=======================================
КАУНТ БЭЙСИ. 1904-1984, пианист, органист, знаменитый бэнд-лидер, создавший свой оркестр еще в 1935 г. в Санзас-Сити. Услышав их там, большой меценат джаза, импрэесарио и продюсер Джон Хэммонд пригласил бэнд Бэйси в Нью-Йорк [1936), где в январе 1937 г. была проведена уже первая сессия записи («Декка»), и позже, в 40-е гг., оркестр отличался необыкновенной ритмической пульсацией. За многие годы с ним играли десятки выдающихся инструментальных солистов, пели блестящие джазовые (Джимми Рашинг, Джо Вильяме) и популярные вокалисты (Фрэнк Синатра, Тони Беннет), певицы (Элла Фитцджералд, Сара Воэн и др.) В 60-х - 70-х оркестр гастролировал по всему миру, но к нам он приехал (Москва, Сочи) уже только после смерти своего лидера (1995 г.). Критик Стэнли Дэне написал прекрасную книгу «Мир Каунта Бэйси», опубликованную в 1980 г., где описывается судьба и биография как самого этого непревзойденного лидера, так и многих его музыкантов.

Nat Shapiro, Nat Hentoff. “Hear Me Talkin’ To Ya”. Rinehart & Co Inc. New York. 1955

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.geocities.com/BourbonStreet/5491/cbasie.html - Биография
www.duke.edu/~bta/jazz - Биография, ссылки
www.bluenote.com/Bio.asp?ArtistID=3291 - Биография, ссылки на Blue Note Records

Sidney Bechet

Беше Сидни (14 мая 1897, Новый Орлеан, Луизиана — 14 мая 1959, Гарш, близ Парижа) — американский джазовый музыкант (кларнет, сопрано-саксофон), руководитель ансамбля, композитор.
Родился в небогатой многодетной негритянско-креольской семье, проживавшей во французском квартале Нового Орлеана (от своих европейских предков унаследовал светлый цвет кожи). С малых лет проявил склонность к музыке — под влиянием отца (портного по профессии, любителя домашнего музицирования) и старшего брата Леонарда (зубной техник, в Новом Орлеане пользовался известностью как кларнетист и руководитель оркестра), который был его первым учителем. В 6 лет стал систематически заниматься музыкой, в 8 лет обучался игре на кларнете у Джорджа Бэкета и Лоренцо Тио старшего, позднее — у Луиса «Биг Ай» Нельсона. Уже подростком начал выступать в различных нью-орлеанских джаз-бэндах, в том числе у Фредди Кеппарда, «Бадди» Болдена (вместе с «Банком» Джонсоном), в оркестре Л. Беше, после 1909 — в OLYMPIA BAND (с 1914 здесь играл «Кинг» Оливер), в 1911 — в EAGLE BAND (в одно время с «Кингом» Оливером, Ф. Кеппардом, Джимми Нуном, «Банком» Джонсоном, «Маттом» Кэйри, Л. Тио-младшим), затем у Джека Кэйри (CRESCENT BAND), Ричарда М. Джонса и «Бадди» Пти, с 1913 — у «Кинга» Оливера. В этот период познакомился и подружился с Луи Армстронгом. Выезжал на гастроли по Техасу и Калифорнии с ансамблями Кларенса Уильямса и Луиса Уэйда (1914—16), сотрудничал с «Кидом» Ори, вновь работал в OLYMPIA BAND в Новом Орлеане, совершил турне с оркестром «Динка» Джонсона (1917), побывал в Чикаго, где играл с Ф. Кеппардом и Тони Джексоном. В 1918 принял приглашение Уилла Мэриона Кука и стал членом его знаменитого SOUTHERN SYNCOPATED ORCHESTRA, с которым выступал в Чикаго и Нью-Йорке, в 1919 — в Европе (сначала в Англии, потом на континенте). В Лондоне произвел сенсационное впечатление. Обратил на себя внимание известного швейцарского дирижера Эрнеста Ансерме, посвятившего ему ряд восторженных статей и призвавшего европейских композиторов отнестись к джазу как к одному из наиболее перспективных источников новых идей для современного академического музыкального искусства. Предпринятые Ансерме опыты характеристики джаза (и, в частности, стиля игры Беше) относятся к числу первых серьезных публикаций о джазовой музыке.
По окончании ангажемента в оркестре У. М. Кука Беше остался жить в Париже, заключил контракт с гастролировавшим здесь танцевальным оркестром Бенни Пейтона (1920—21), вернулся в США в составе шоу-труппы. В 1923—25 весьма успешно и плодотворно работал в Нью-Йорке в ансамбле Кл. Уильямса BLUE FIVE (также RED ONION JAZZ BABIES), с ним в 1923 записал свои первые грампластинки (в 1924 в записях этого ансамбля принял участие Л. Армстронг). В тот же период сотрудничал с различными блюзовыми певицами (Бесси Смит, Албертой Хантер, Сарой Мартин и другими). Имел кратковременный ангажемент в оркестре «Дюка» Эллингтона (1925), затем вновь гастролировал в Европе с труппой Black Revue (Revue Negre), «звездой» которого была негритянская певица и танцовщица Джозефина Бэйкер. Посетил Францию, Бельгию, Германию, Венгрию, Польшу. В 1926 побывал в СССР с ансамблем Фрэнка Уитерса, состоявшим из музыкантов оркестра Луиса Митчелла JAZZ KINGS. За этим турне последовал ангажемент в коммерческом оркестре Нобла Сиссла в Париже (до 1930), прервавшийся довольно скандальным образом: Беше в ответ на оскорбления со стороны некоторых музыкантов оркестра ранил выстрелом одного из них, за что был арестован и на год выслан из Франции. В Нью-Йорке вместе с трубачом Томми Лэдниером (тоже работавшим у Н. Сиссла в Париже) организовал комбо NEW ORLEANS FEETWARMERS для выступлений в дансинге Savoy Ballroom и для записей на фирме His Master's Voice (наиграл с ним ряд пластинок в 1932—33 и 1940—41). В первом составе здесь играли также Тедди Никсон (тромбон), Хэнк Дункан (фортепиано), Уилсоян Майерс (контрабас) и Моррис Морлэнд (ударные).
Экономический кризис 30-х годов привел к распаду ансамбля, и после еще одной попытки удержаться на джазовой сцене (с Л. Тио) Беше оказался безработным, оставил профессию музыканта и занялся портновским делом. В 1934—38 вторично ангажирован Н. Сисслом, руководил собственным оркестром и малыми ансамблями; вместе с Югом Панасье (французским музыкальным публицистом, инициатором ривайвл-движения) участвовал в организации многочисленных записей ветеранов классического джаза, сотрудничал с Джеймсом П. Джонсоном, Тедди Банном, «Джелли Роллом» Мортоном, «Маггси» Спэниером, Л. Армстронгом, Сидни Де-Пари, Эдди Кондоном, «Банком» Джонсоном, «Меззом» Меззроу, Албертом Николсом и другими. В 1947 переехал на постоянное место жительства в Париж. В последующие годы эпизодически гастролировал в различных странах Европы и в США. Выступал и записался на пластинки с оркестром Клода Лютера и Азддрю Ревельотти (Франция), Хэмфри Литлтона (Англия), DUTCH SWING COLLEGE BAND (Голландия), с американскими гастролерами. До конца жизни был окружен почетом и поклонением европейских любителей джаза. В 1960 на 1-м европейском джаз-фестивале в Антибе состоялись посвященные ему торжества, в честь него установлен памятник во французском городе Жуан-ле-Пинсе. В том же году издана книга его воспоминаний Treat It Gentle («Отнеситесь к этому серьезно»), имеющая большую историческую ценность.
Выдающийся представитель классического джаза (нью-орлеанский и нью-орлеанско-чикагский стили), один из лидеров креольского направления, принадлежит к кругу музыкантов-«френчменов», тесно сотрудничавших с негритянскими джазменами.
Будучи «звездой» первой величины в американском джазе 20-х годов (к 1924 признан лучшим исполнителем на духовых инструментах, успешно выдержав конкуренцию с Армстронгом, на «второе место» отошел с появлением Коулмена Хокинса), тем не менее оказался «изгоем» и настоящее понимание нашел лишь за пределами США.
Благодаря огромной творческой активности, смелым новаторским идеям занял в 20-е годы достойное место в «авангарде» джаза наряду с «Джелли Роллом» Мортом, «Кингом» Оливером, Л. Армстронгом и «Дюком» Эллингтоном. Особое положение занимал среди инициаторов и лидеров ривайвл-движения. В отличие от других ветеранов традиционного джаза почти не прекращал музыкальной деятельности и не утратил профессионализма, став для них эталоном мастерства и аутентичности стиля. Не изменял своим джазовым идеалам даже в периоды работы с коммерческими оркестрами, проявляя высокую требовательность к себе и к окружающим музыкантам. Одним из первых способствовал приобщению европейской аудитории к джазу.
Грамзаписи: именные — с New Orleans Feetwarmers (1932—41), Big Four Беше/Опэниера (1940) и др. (1938—58); с Blue Five и Red Onion Jazz Babies Кл. Уильямса (1923—25). «Мэйми» Смит, Розеттой Кроуфорд (1923), Сарой Мартин (1923—24), Евой Тейлор, Маргарет Джонсон (1923, 1925), А. Хантер, Вирджинией Листон, «Сиппи» Уоллэс (1934), орк. Н. Сиссла (1931—38) и его же квартетом Swing Stars (1937), «Трикси» Смит, Т. Лэдниером (1938), «Затти» Синглтоном, Э. Кондоном, Виком Диккенсоном, Haitian Orchestra, Фрэнки Ньютоном, «Джелли Роллом» Мортоном (1939), Л. Армстронгом (1940—41), С. Де-Пари, Сэнди Уильямсом, Клиффом Джексоном (1944), Артом Хоудсом, Джо Салливаном (1945), Стеллой Бруке (1946), Уэллменом Бродом, Сидом Кэтлегтом, Эрлом Хейнзом, «Бэби» Доддсом, Рексом Стюартом, Кении Кларком, Чарли Шейверсом, Уилли «Лайоном» Смитом, Эвереттом Барксдэйлом, «Мэнзи» Джонсоном, Гасом Эйткеном, «Банком» Джонсоном, «Меззом» Меззроу (1945—47), А. Николсом (1946), Сэмми Прайсом.
http://mega.km.ru/rock

=======================================

Кларнетист Сидней Беше (1897-1959). С детства играл на кларнете в различных оркестрах Нового Орлеана. В 1917 г. уехал из Нового Орлеана в Чикаго. В 1919 году отправляется в турне в Европу. В ходе этого турне постепенно переходит от кларнета к сопрано-саксофону, который становится его основным инструментом.
Вернувшись в Америку в 1923 г., он делает первую запись с Кларенсом Вильямсом, с которым потом работает еще два года, и Луи Армстронгом, которого он знал еще ребенком в Новом Орлеане. С 1925 по 1929 год Беше живет в Европе, выступает в Англии, Франции, Германии и России. В сороковые годы часто работает с Eddie Condon затем, в конце сороковых, снова становится популярен после записи с Mezz Mezzrow. В 1952 году музыкант возвращается во Францию, где находит теплый прием. Во время жизни во Франции делает хитовые записи, сравнимые по продажам с записями поп-звезд. Сидней Беше был одним из великолепных музыкантов раннего джаза, он прожил богатую событиями жизнь, и везде, где бы он не выступал - в Новом Орлеане, Чикаго, Нью-Йорке, Берлине или Париже - успех всегда сопутствовал ему.
=======================================

СИДНЕЙ БЕШЕ. Сидней Джозеф Беше, 1897-1959, родился в Новом Орлеане, шт. Луизиана, умер в Париже, Франция. Самый младший из семи детей в своей семье. Один из четырех братьев, д-р. Леонард Беше (ум. в 1952 г.) был профессиональным тромбонистом, потом оставил музыку и стал дантистом. Другой его брат, Джозеф, играл на гитаре. Еще подростком Сидней подсаживался играть на кларнете с оркестром Фредди Кеппарда и маршировал с брасс-бэндом Мануэля Переза. Будучи практически самоучкой, он начал играть на кларнете с шести лет, а к семнадцати уже попал под крыло знаменитого трубача Банка Джонсона. Ближе к концу 1917 г. он окончательно покинул Новый Орлеан и оказался в Чикаго, где играл со многими негритянскими джазовыми составами, в том числе с бэн-дом Кинга Оливера.

Тогда же Беше приобрел свой первый сопрано-саксофон, еще изогнутой модели. С оркестром Уилла Мариона Кука он впервые попал в Европу (июнь 1919 г.), потом возвращался в Штаты, где играл с Бенни Пейтоном, Фордом Дэбни, Мэми Смит, а также с Дкжом Эллингтоном в «Кентукки Клаб» (весна 1925 г.). Вместе с негритянским ревю, включая Жозефину Бейкер, работал в Европе, а потом с февраля по май 1926 г. гастролировал в России с оркестром тромбо ниста Фрэнка Уитерса, они выступали в Москве, Киеве, Харькове п Одессе. Затем Беше оказался в Берлине, где уже играл на прямом сопрано, а также на контрабас-саксофоне. В начале 30-х он вернулся в Нью-Йорк, где в течение следующих пятнадцати лет играл во многих местных джаз-клубах с десятками прославленных джазовых му зыкантов. После окончания войны Беше снова приехал в Европу (и Париж), где прожил оставшуюся жизнь, хотя на некоторое время он иногда возвращался в Штаты, а весной 1957 года гастролировал и Аргентине и Чили.

В 1955 г. Беше участвовал во французском музыкальном кино фильме «Блюз», и вообще во Франции в те годы он стал столь же выдающейся артистической личностью, как Морис Шевалье. В джазе он имел множество учеников и последователей — от Джонни Ходжеса до Боба Уилбера. Сидней Беше умер от рака в мае 1959 г., в Париже есть улица его имени, и ему был воздвигнут памятник на юге Франции в Жуан-ле-Пэне, месте проведения многих международных джаз-фестивалей, в которых он сам неоднократно принимал участие.

Самой популярной его композицией является пьеса под названием «Маленький цветок», которая завоевала всемирную популярность в 1959 г. благодаря исполнению кларнетиста Монти Саншайна с английским бэндом Криса Барбера. Еще в 20-х годах о музыке и творчестве Сиднея Беше восторженно отзывался знаменитый швейцарский музыкант и дирижер Эрнест Ансерме (1883-1969), а в 80-х вышла книга известного английского критика, писателя и музыканта Джона Чилтона «Волшебник джаза», прекрасная биография Беше.

Nat Shapiro, Nat Hentoff. “Hear Me Talkin’ To Ya”. Rinehart & Co Inc. New York. 1955

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.redhotjazz.com/bechet.html - Биография
www.npr.org/programs/jazzprofiles/bechet.html - Страничка на Jazz Profiles
www.geocities.com/BourbonStreet/Delta/5853/sid.html - The Recordings of Sidney Bechet

Art Blakey

Блэйки Aрт (исламское имя Абдулла Ибн Бухайна) (11 октября 1919, Питсбург, Пенсильвания — 1990) — американский джазовый музыкант (ударник), руководитель ансамбля.

Музыкой начал заниматься в школе вопреки воле отца, бизнесмена, посещал уроки фортепиано. С 1936 стал выступать как пианист в клубах, однако по совету друзей перешел на ударные инструменты. Играл в оркестре Флетчера Хендерсона (1939), Мэри Лу Уильямс (1940), затем в течение года с собственным бэндом в Бостоне. В 1944—47 работал по ангажементу в оркестре Билли Экстайна (в одно время с «Диззи» Гиллеспи, «Фэтсом» Haвappo, Майлсом Дэвисом, Декстером Гордоном, Чарли Паркером, Сарой Вон). В 1948 организовал ансамбль MESSENGERS, который вскоре распался, несмотря на участие талантливых музыкантов (Кенни Дорхэма, Сахиба Шихаба, Уолтера Бишопа-младшего). Сотрудничал с Лакки Миллиндером (1949). Поиски самостоятельного пути побудили его отправиться к истокам джаза — в Африку (Золотой Берег, Нигерия), где он изучал местные музыкальные культуры, африканские ритмы, традиционную технику игры на ударных инструментах. Проявил также интерес к арабской и индийской музыке. Испытал влияние ислама, принял мусульманское имя. В 1951—53 был членом квартета «Бадди» Де Франко, выступал с Хорэсом Сильвером в нью-йоркском клубе Birdland, участвовал в студийной работе трио Пола Блея (вместе с Чарли Мингусом), ансамблем Телониуса Монка (поддерживал творческие контакты с ним вплоть до 70-х годов, играл с ним в квинтете, септете — вместе с Джоном Колтрэйном, Коулменом Хокинсом, Джиджи Грайсом, а также в трио с басистом Элом Маккиббоном). Наибольшей известности достиг со своим ансамблем JAZZ MESSENGERS (основан в 1955 как квинтет, в 1962 расширен до секстета), которым руководил на протяжении многих лет.

В конце 70-х годов членом ансамбля был трубач Валерий Пономарев из Москвы, эмигрировавший в США. Группа много гастролировала в Европе, Японии, выступала на различных джаз-фестивалях (в том числе ньюпортских). Кроме упомянутых музыкантов с Блэйки сотрудничали «Кэннонболл» Эддерли, Гэри Барц, Джордж Адамс, Джеймс «Блад» Алмер, Рэнди Бреккер, Стаффорд Джеймс и другие. Записи: с Б. Экстайном, Т. Монком, Д. Гордоном, Джином Аммонсом, Милтом Джексоном, X. Сильвером, М. Дэвисом, «Бадди» Де Франко, «Зутом» Симсом, Кенни Дрю, Кларком Терри, Доналдом Бердом, Ли Морганом, Фредди Хаббардом, Уэйном Шортером, Кейтом Джарретом, «Сонни» Ститом, Мак-Коем Тайнером, Джимми Смитом, Клиффордом Брауном, Гидом Фуллером, «Диззи» Гиллеспи, «Фэтсом» Наварро, «Сонни» Роллинсом, Максом Роучем.

Признан одним из самых значительных музыкантов в истории джаза. Вместе с Максом Роучем и Кенни Кларком входит в число ведущих исполнителей на ударных инструментах в модерн-джазе. Прошел школу свинга, но в дальнейшем придерживался ориентации прежде всего на бибоп и хард-боп (до последнего времени). Внес свой вклад в развитие кул-джаза (например, в составе комбо М. Дэвиса). Вслед за X. Сильвером и не без его влияния стал активным сторонником соул-фанк стиля. Постоянно стремился к расширению границ стилевой сферы хард-бопа, к обновлению и совершенствованию своей исполнительской манеры. Достиг высокого уровня виртуозного мастерства, максимальной свободы выражения в импровизации. Одним из первых вывел ударные инструменты за рамки фоновой «аккомпанирующей» функции и регулярной метрической пульсации, вступая в органичное взаимодействие с мелодическими инструментами ансамбля. Яркий представитель традиций хот-джаза, склонный к проявлениям экстремального динамизма, мощным нагнетаниям ритмического напряжения, неожиданным «вспышкам», «взрывам» энергии. Широко использовал сложные полиритмические наложения, разнообразные формы перекрестной ритмики, временные смещения, сжатия, расширения тех или иных ритмических формул, стомпинг-эффекты. Продемонстрировал в соло и брейках способность ударных инструментов выступать не только в ритмической, но и в мелодической функции, самостоятельно осуществлять разработку тематического материала. Из музыкантов бопа наиболее близок к нему по концепции М. Роуч и Элвин Джонс. Интересны эксперименты Блэйки с африканскими и кубинскими ударными инструментами и ритмами, которые он начал еще в 50-е годы (афро-джаз, афро-кубинский джаз, лэйтин-джаз). Выступал в дуэте с кубинцем Сабу Мартинесом (перкуссия), с африканским барабанщиками (например, LP Orgy InRhythm, 1967). Эти опыты были продолжены в 70-е годы Максом Роучем с его ударным ансамблем MBOOM RE, где число исполнителей на ударных инструментах также могло доходить до девяти человек. Являлся «стар-мэйкером», первооткрывателем многих талантов и звезд, которые прошли в его ансамбле настоящую школу джазового мастерства.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
home.ica.net/~blooms/Art1.html - Personal web site. Art Blakey School Of Hard Bop
www.duke.edu/~pkp1 - About
http://www.artblakey.com/ Official web site. - About, links
members.tripod.com/~hardbop/blakey.html - About, links

Paul Bley

Блей Пол (р. 10 ноября 1932, Монреаль, Канада) - американский джазовый пианист (электрофортепиано, орган, синтезатор), руководитель ансамбля, композитор и аранжировщик.

Учиться музыке начал в Монреале (скрипка, фортепиано), играл в местных оркестрах, в 1945-48 руководил джазовым квартетом. В 1949 приехал в США, продолжил музыкальное образование в Джульярдской школе (по классу композиции и дирижирования). Работал на ТВ, был продюсером короткометражных художественных фильмов о джазе. С 1953 выступал с различными джазовыми ансамблями как пианист и исполнитель на других клавишных инструментах: с Артом Блэйки (1953), Орнетом Коулменом (1956-58), Доном Черри (1958), Чарли Мингусом (1960), Джимми Гифрд, "Сонни" Роллинсом, Доном Эллисом, Гэри Пикоком, со своим комбо (с 1964). Гастролировал в Европе (1960, 1965) и Японии (1963). В последующие годы сотрудничал с Майком Мантлером, Сесилом Тейлором, Арчи Шеппом, Чарли Хэйденом, Джоном Чикаи, Четом Бейкером, Мэрионом Брауном, Джорджем Расселлом, Джеймсом "Бладом" Алмером и другими. Вместе со своей женой Карлой Блей (фортепиано, композитор) в 1964 вошел в число учредителей ассоциации музыкантов авангардного джаза Jazz Composer's Guild (JCG). Член экспериментального биг-бэнда JAZZ COMPOSER'S ORCHESTRA (JCO), ставшего одним из ведущих коллективов в области фри-джаза и креативной музыки. Записи: именные, с Ч. Мингусом, Дж. Гифрд, "Сонни" Роллинсом, Дж. Расселлом, Доном Эллисом, JCO.

Как пианист является прежде всего представителем фри-джаза. Один из первых джазовых музыкантов, освоивших синтезатор (в 1968). В своем композиторском творчестве стремился органично соединить современные методы композиции и свободную сольную импровизацию. Автор целого ряда аранжировок (наиболее интересные из них написаны для ансамбля Jimmy GiuffreD Three и для JCO).

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.improvart.com/bley/bley.htm - Personal Web pages. Biography, discography
www.ecmrecords.com/ecm/artists/28.html - About on ECM Records
www.view.com/bleyhome.html - About, biography

Pierre Boulez

Французский композитор и дирижёр. Учился в Парижской консерватории (класс гармонии О. Мессиана), затем занимался под руководством Р. Лейбовица. Последователь А. Веберна. Булез - один из лидеров европейского композиторского авангарда в 1950-1960 годы. Экспериментировал в области конкретной музыки. Ряд произведений Булеза - хрестоматийные примеры техники пуантилизма, тотального сериализма, в его музыке присутствуют также элементы сонорики, алеаторики.

Был руководителем оркестра Би-Би-Си (1971-1975), Нью-Йоркского филармонического (1971-1977). Наиболее значительные оперные постановки: "Воццек" (Париж, Франкфурт, 1965), "Парсифаль" (Байрёйт, 1966), "Кольцо нибелунга" (Байрёйт, 1976). Участник первой полной постановки оперы Берга "Лулу" (1979, Париж). Организатор и руководитель концертов новой музыки "Domaine musical" (1954-67). Крупнейшим достижением Булеза стали записи оперы "Пеллеас и Мелизанда" Дебюсси (Sony) и вагнеровской тетралогии "Кольцо нибелунга" (Philips).

Автор симфонических, вокальных, инструментальных, электронных произведений, среди которых наиболее известны пьеса для контральто и шести инструментов "Молоток без мастера" (1954, 2-я редакция 1957 на стихи поэта-сюрреалиста Р. Шара), "Структуры" для 2 фортепиано (1-я серия - 1952-56, 2-я серия - 1961), три сонаты для фортепиано. Булез - автор ряда книг по проблемам музыки (в том числе "Ориентации", 1986). С 1975 возглавляет созданный им в Париже Институт исследований и координации музыкально-акустических проблем (IRCAM).

Lester Bowie

Боуи Лестер (р. 1941, Фредерик, Мэриленд) - американский джазовый музыкант (труба, брасс, флюгельгорн, челеста, перкуссия, вокал), руководитель ансамбля.

Брат тромбониста Джозефа Боуи. С 5 лет учился играть на трубе, в 16 - возглавил собственный ритм-энд-блюзовый ансамбль. Известности достиг во второй половине 60-х годов. Является одним из учредителей ААСМ, вместе с Роско Митчеллом основал АRT ENSEMBLE OF CHICAGO (в 1967 этот ансамбль выступал как квартет Роско Митчелла, затем как квартет Лестера Боуи). Выступал с Р. Митчеллом, Джозефом Джарменом и Малачи Фаворсом. Играл также в блюз-бэндах: Литл Милтона и Алберта Кинга. Побывал на Ямайке, гастролировал в Европе. Оказывал поддержку музыкантам BLACK ARTISTS GROUP и GREAT BLACK MUSIC ORCHESTRA в Сент-Луисе. Сотрудничал со многими мастерами современного джаза, в том числе с Арчи Шеппом, Марчелло Мелисом, Дэвидом Мюрреем, Лютером Томасом, Лео Смитом, Джеком Де Джонеттом, Аминой Майерс, Филиппом Уилсоном, Доном Мойе, Артуром Блайтом. Записал ряд пластинок (именные - с 1967, например, Numbers 1 & 2, Rore-A-Dore, The Fifth Power, African Children).

B 70-е годы признан одним из наиболее интересных и самобытных джазменов, блестящий импровизатop-виртуоз. В ранний период деятельности испытал сильное влияние церковной музыки, в дальнейшем сохранил связь с ее традициями. Проявил интерес к различным этническим направлениям, афро-джазу. Видный представитель "абстрактного" направления, грейт-блэк-мьюзик. Принадлежит к элите джазового авангарда, смелый экспериментатор. Склонен к пародированию и юмору. Привлек к себе всеобщее внимание оригинальными сонористическими опытами, многообразием необычных звуковых эффектов, глиссандо. Искусно воссоздает интонации человеческого голоса (речитация, смех, плач, стоны, вздохи, крики и тому подобное), голоса животных.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:

aacmchicago.org/members/Bowie.html - About
www.ecmrecords.com/ecm/artists/454.html - Discography on ECM Records

Anthony Braxton

Брэкстон Энтони (р. 4 июня 1945, Чикаго, Иллинойс) — американский джазовый музыкант (сопрано-, альт-, тенор- и баритон- саксофон, флейта, флейта-пикколо, бас-кларнет, волынка, перкуссия), композитор, руководитель ансамбля, бэндлидер.

В 60-е годы получил основательное академическое музыкальное образование. Изучал философию. Работал как профессиональный композитор. К джазу проявил серьезный интерес в 1966, когда при посредстве Роско Митчелла стал членом ААСМ (Association for the Advancement of Creative Musicians); начал выступать в ансамблях фри-джаза. Свою первую джазовую пластинку Three Compositions Of New Jazz записал в 1967 совместно с Лео Смитом (труба, флюгельгорн), Лероем Дженкинсом (скрипка) и Ричардом Абрамсом (фортепиано). В 1968 дебютировал как солист в биг-бэнде и без сопровождения (LP For Alto). Посетил Европу с ART ENSEMBLE OF CHICAGO (1969). Выступал в Нью-Йорке в составе группы CIRCLE (1970—71), в которую входили также «Чик» Кориа (фортепиано), Дэйв Холлэнд (контрабас, виолончель) и Барри Альтшул (ударные). В дальнейшем возглавлял многочисленные ансамбли и оркестры, студийные коллективы. Интенсивно занимался композицией (до 1979 написал 17 оркестровых сочинений, 2 струнных квартета, свыше 20 произведений для фортепиано и другие). Играл как сайдмен у Мэриона Брауна, Д. Холлэнда (в его квартете — 1974, а также в дуэте с ним — 1972), Джозефа Джармена, Р. Митчелла (1976—78, в частности, в его PERCUSSION ENSEMBLE, все участники которого выступали как исполнители на ударных инструментах), Гюнтера Хампеля, в дуэтах с Дереком Бэйли (1972), Максом Роучем (1978). Записи: с группой CIRCLE (Paris Concert), М. Роучем (Birth And Rebirth, 1978), среди остальных большая часть — именные, в том числе ССС (Creative Construction Company, 1970, секстет), The Complete Braxton (1971), Saxophone Improvisations Series F (предположительно, 1972), At Moers Festival, New York, Fall 74 (с неаккомпанированным квартетом саксофонов), Five Pieces (1975), Creative Orchestra Music (1976, биг-бэнд), Alto Saxophone Improvisations (1979), For 4 Orchestras (1979).

Один из самых ярких, разносторонне одаренных представителей джазового авангарда, мультиинструменталист и композитор, для которого творческие искания и эксперименты являются перманентным состоянием. Вначале формировался под влиянием академической классики и современной музыки (от Баха до Шенберга, Кэйджа и Штокхаузена). С возникновением интереса к джазу стал последователем Джона Колтрэйна, Орнета Коулмена и Чарли Мингуса. Изучал саксофоновую технику бибопа (Чарли Паркер) и кул-джаза (Пол Десмонд, Ли Кониц, Уорн Марш и другие). Музыка этих стилей заняла определенное место в его исполнительском репертуаре. Брэкстон наиболее значителен как композитор. Он пришел в джаз из академической сферы, чем, вероятно, и объясняется его стремление сделать композицию, логику организации целого, основой для любого типа джазовой экспрессии. В партитурах своих произведений использует для этой цели средства математической графики, отражающей заданные условия исполнения. Данный метод у него получил название compositional improvisation («композиционная импровизация»). Разработал применительно к джазу оригинальную технику параметрической композиции, аранжировки и импровизации, подобную алеаторической (изолированно фиксируются разнообразные музыкальные параметры — звуковысотные, фактурные, ритмические, динамические и т. д., которыми исполнители оперируют по заданному плану или по своему усмотрению). Сторонник идеи коллективной импровизации. Экспериментировал в сфере атональности, сериализма, модальной организации, сонористики. Апробировал множество инструментальных комбинаций, ансамблевых и оркестровых составов (от различных дуэтов до биг-бэнда и объединения разнотипных формаций). Культивирует почти исключительно «акустические» сочетания тембров. Тяготеет к синтезу академической музыки и джаза. Создал ряд опусов (вслед за Карлой Блей и «Сан Ра»), содержащих образцы «дезинтеграции шлягера» (препарация и постепенное «разрушение» исходного шлягерного музыкального материала в пьесе через «свободную импровизацию») — по аналогии с «распадом блюза» у Орнета Коулмена. У европейской аудитории музыка Брэкстона пользуется более широким признанием, чем в США.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.wnur.org/jazz/artists/braxton.anthony - Biography, links on 'People in Jazz'
www.newalbion.com/artists/braxtona - About

Clifford Brown

Браун Клиффорд «Брауни» (Brownie) (30 октября 1930, Уилмингтон, Делавэр — 26 июня 1956, погиб в автомобильной катастрофе) — американский джазовый музыкант (труба, фортепиано), композитор, руководитель ансамбля.

Начал заниматься музыкой с 15-ти лет под влиянием отца (музыканта-любителя, игравшего на скрипке и трубе). Серьезно увлекся ею в школьный период (1945—48), брал уроки гармонии, теории музыки, игры на трубе, фортепиано, вибрафоне, контрабасе. Проявив незаурядные способности, быстро преодолел свое отставание от музыкально образованных сверстников. После кратковременных занятий математикой в Денверском университете продолжил музыкальное обучение в колледже штата Мэриленд. Играл в студенческом оркестре и писал для него аранжировки, за что в 1949 был удостоен специальной стипендии. Стал выступать как джазовый трубач и пианист в ансамбле Кенни Дорхэма, Майлса Дэвиса, «Фэтса» Наварро, Макса Роуча, «Джей Джея» Джонсона. В среде боперов сразу завоевал авторитет и признание. В 1950 попал в автомобильную аварию и около года провел в больнице. Вернулся на джазовую сцену при содействии «Диззи» Гиллеспи. В 1952—53 совершил турне с ритм-энд-блюз-бэндом Криса Пауэлла BLUE FLAMES (с ним сделал первые записи), затем работал у Тедда Демерона и Лайонела Хэмптона (1953, европейское турне). Записал с французскими музыкантами пластинку в нетипичном для него составе — как солист с ритм-группой. В начале 1954 сотрудничал в Нью-Йорке с Артом Блэйки, после ухода от него переехал в Калифорнию, где вместе с М. Роучем основал квинтет. Оставался его постоянным участником до конца жизни, наиграл с ним не менее 20 грампластинок. Первый состав квинтета: К. Браун (труба), Гарольд Лэнд (тенор-саксофон), Ричи Пауэлл (фортепиано), Джордж Moppoy (контрабас), М. Роуч (ударные). Позднее здесь выступали также саксофонисты «Сонни» Стит и «Сонни» Роллинс. Записи: именные (1953—55), с квинтетом Брауна-Роуча (с 1954), с Т. Демероном, Лу Доналдсоном, Куинси Джонсом, Джиджи Грайсом (1953), А. Блэйки, Сарой Вон, Хелен Меррилл (1954), Артом Фармером, Джоном Льюисом, «Зутом» Симсом (1953—56), «Сонни» Роллинсом (1956), LP Jam Session и другие.

Музыкант большого таланта, один из лучших трубачей модерн-джаза (в 50-е неоднократно занимал ведущие места в джазовых анкетах). Входит в число основоположников хард-бопа. Блестящий солист-импровизатор с богатой фантазией, прекрасным чувством свинга, виртуозной исполнительской техникой, индивидуализированным саундом. Продолжал линию Гиллеспи—Наварро. Тяготел к напористой, «горячей» манере игры с тенденцией к длительному сохранению высокого динамического напряжения, эмоционального накала. Культивировал темброво насыщенный, пластичный звук (в духе Роя Элдриджа). Нередко использовал субтоновые эффекты (взятие звука с придыханием, усиливающим впечатление его естественности, сходства с человеческим голосом) — по аналогии с деревянными духовыми. Вначале специализировался в основном на игре в среднем регистре и непрерывном ритмическом движении восьмых длительностей, позднее достиг большего разнообразия мелодического рельефа и ритмики. В сфере хард-бопа примыкает к направлению соул-фанка. Имеет многих учеников и последователей («Блю» Митчелл, Доналд Берд, Ли Морган, Вуди Шоу, Дон Черри и другие). Автор ряда сочинений, в том числе Sandu, Daahoud, Joy Spring, Tiny Capers. Бенни Голсон посвятил его памяти вокально-инструментальную композицию I Remember Clifford Brown (на слова Джона Хендрикса).

Ray Brown

Браун Рей (полное имя Реймонд Мэттьюз) (р. 13 октября 1926, Питсбург, Пенсильвания) — американский джазовый музыкант (контрабас, виолончель), руководитель ансамбля, бэндлидер.

В школьный период учился игре на фортепиано и контрабасе. В 1944 получил первый ангажемент в оркестр Джимми Хинсли, затем перешел к «Снукаму» Расселлу (1945). В конце 1945 прибыл в Нью-Йорк, где стал членом комбо «Диззи» Гиллеспи, работал с ним в Голливуде. В дальнейшем играл в его боп-биг-бэнде (1946—47). В 1948 создал трио, с которым аккомпанировал Элле Фицджералд во время ее гастролей и на концертах Jazz at the Philharmonic (JATP). В 1951—66 выступал в составе трио Оскара Питерсона. Много гастролировал с ним (в частности, в Японии в 1964). Занимался педагогической деятельностью (с 1959 — преподаватель Школы джаза в Нью-Йорке). Написал музыку к французскому кинофильму Le Tricheurs. Работал в Голливуде (1966). Проявил себя как композитор и музыкальный издатель. Опубликовал учебник для исполнителей на контрабасе. В октябре 1989 посетил СССР с олл-стар-бэндом под управлением Джина Харриса. Записи: именные (с 1950), в том числе в трио и биг-бэнде, кроме того с Луи Армстронгом и Э. Фицджералд, «Бадди» Де Франко, «Диззи» Гиллеспи, Лайонелом Хэмптоном, Милтом Джексоном (в первом составе его квартета), «Додо» Мармарозой, Чарли Паркером, О. Питерсоном, «Бадом» Пауэллом, «Сонни» Роллинсом, «Сонни» Ститом, Беном Уэбстером, с различными ансамблями JATP, Стэном Гетцем/Джерри Маллиганом, Коулменом Хокинсом, Мэйнардом Фергюсоном, Роем Элдриджем, «Барни» Кесселом, Шелли Мэнном.

Международную известность Рей Браун приобрел прежде всего как участник трио О. Питерсона. Выдающийся представитель мэйнстрим-джаза. Внес весомый вклад в развитие свинга, бибопа, кул-джаза. Остался верен классике модерн-джаза до последнего времени (является видным сервайвл-музыкантом). Один из крупнейших представителей школы Джимми Блэнтона (наряду с Оскаром Петтифордом и Чарли Мингусом), продолжил начатые им попытки превратить контрабас в полноправный солирующий инструмент. Еще в период работы с Гиллеспи осуществил совместно с ним запись большой концертной программы для контрабаса и биг-бэнда (LP One Bass Hit, Verve, конец 1940-х годов). Показал неограниченные возможности контрабаса как лидирующего мелодического инструмента и в записях со своим биг-бэндом (включая соло без сопровождения). Использовал как пиццикатную, так и смычковую технику игры на контрабасе, в ряде случаев применял и виолончель (как сменный инструмент). Играя в ритм-группе ансамбля или оркестра, зачастую выходит за рамки бэкграунда, создавая контрапунктический голос, дополняющий партии мелодических инструментов. Вместе с Джоном Льюисом (фортепиано), Милтом Джексоном (вибрафон) и Кенни Кларком (ударные) участвовал в создании одного из лучших комбо кул-джаза — MODERN JAZZ QUARTET (первоначально — квартет М. Джексона, выделившийся из состава биг-бэнда Гиллеспи). В анкетах джазовых журналов в течение многих лет занимал ведущие места среди басистов.

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
www.jazzweekly.com/interviews/brown.htm - Информация от Jazz Weekly
freepages.genealogy.rootsweb.com/~rbrown - Сборник ссылок
www.npr.org/programs/jazzprofiles/rbrown.html - Биография от Jazz Profiles
www.telarc.com/biography/bios.asp?aid=9 - Biography & records on Telarc

Gary Burton

Бертон Гэри (полное имя Гаррет) (р. 23 января 1943, Андерсон, Индиана) — американский джазовый музыкант (вибрафон, маримба, фортепиано, орган), руководитель ансамбля, композитор.

Начал учиться музыке в 6 лет, игрой на фортепиано и композицией занимался в школе и колледже. Вибрафон освоил самостоятельно. В течение двух лет совершенствовал свое образование в музыкальной школе Беркли в Бостоне. Первый ангажемент получил в Нэшвилле (Теннесси). В 1962 совершил гастрольную поездку по Южной Америке, через год побывал в Японии с квинтетом Джорджа Ширинга. В 1964—66 — член квартета Стэна Гетца, был менеджером этого ансамбля во время его гастролей. Участвовал с ним в съемках кинофильмов The Hanged Man, Get Yourself A College Girl. С 1967 руководил комбо (квартет, квинтет). В первом составе играли (кроме Бертона) Ларри Кориелл (гитара), Стив Суоллоу (контрабас, электро-бас-гитара) и Бобби Моузес/Рой Хайнс (ударные). В том же году выступал со своим миддл-бэндом (при участии Стива Лэйси и «Гато» Барбиери). В 1968 и в следующие годы совершил ряд турне (в первой половине 80-х годов неоднократно посещал СССР), участвовал в различных фестивалях. Занимался педагогической деятельностью (в частности, преподавал в Беркли-колледже). Сотрудничал со многими музыкантами: Джерри Ханом, «Чиком» Кориа, Роном Макклюэром, Стефаном Граппелли, Джеком Де Джонетом, Ричардом Грином, Эберхардом Вебером, Макото 0зоне и другими. Записи: именные (с 1967) — со своими комбо, миддл-бэндом, соло без сопровождения, в дуэтах с «Чиком» Кориа (1972), Ральфом Таунером (1974), Спенсером Бэйрфилдом, С. Суоллоу, С. Граппели, а также с ансамблем С. Гетца, Куинси Джонса, Джо Морелло, Боба Брукмейера.

Талантливый солист-импровизатор на вибрафоне, виртуозно владеющий своим инструментом, мастер одновременной игры тремя и четырьмя палочками. Начинал с изучения грамзаписей Эрролла Гарнера, Дж. Ширинга, Бобби Тиммонса, Билла Эванса, Оскара Питерсона и Дэйва Брубека. За короткий период создал индивидуальный стиль. Звездой современного джаза стал уже в возрасте 17 лет. Проявил склонность к новаторским исканиям и экспериментам. Одним из первых среди джазменов предпринял опыты соединения элементов джаза и рок-музыки (ранние образцы фьюжн-стиля) — на базе джазового комбо. До настоящего времени остается лидером направления, получившего название «кул-фьюжн».

Ресурсы сети, связанные с исполнителем:
http://www.garyburton.com/ Personal website. - News, biography, discography, links