колонка редактора

статьи
• музыка
• другое
• страница радикала1

• страница радикала 2

• outsider music

профессионалам
• музыка - теория 1

• музыка - теория 2

• музыка - теория 3
• исполнитель
• звук

интервью

рецензии
• фольк
• новая композированная музыка, электроника
• джаз
• рок, другое
• книги и статьи
• концерты

литература

record collector
• энциклопедия
• дискографии
• статьи 1

• статьи 2
• объявления

афиша

информация
• объявления
• информация

февраль 2005
ТС АПозиция

CLUSTER

John Cage

CAN

Holger CZUKAY Shirley Kill*Us/KV

Cabaret Voltaire

Chris & Cosey (CTI)

Chrome

Coum Transmission

Current 93

ДЖОН КЕЙДЖ

КЕЙДЖ, ДЖОН (Cage, John) (1912–1992), американский композитор и теоретик, чье вызывавшее немало споров творчество сильно повлияло не только на современную музыку, но и на целое направление в искусстве середины 20 в., связанное с использованием «случайных» элементов (алеаторика) и «сырых» жизненных феноменов. Кейдж вдохновлялся учением дзен-буддизма, согласно которому природа не имеет внутренней структуры, или иерархии явлений. На него оказали также влияние современные теории взаимосвязи всех явлений, развивавшиеся социологом М.Маклюэном и архитектором Б.Фуллером. В итоге Кейдж пришел к музыке, которая включала в себя элементы «шума» и «тишины», использовала естественные, «найденные» звучания, а также электронику и алеаторику. Плоды этих опытов не всегда можно отнести к разряду художественных произведений, но это как раз и согласуется с идеей Кейджа, по которой подобный опыт «вводит нас в самую суть той жизни, которую мы проживаем».
Кейдж родился 5 сентября 1912 в Лос-Анджелесе. Учился в Колледже Помоны, затем в Европе, а после возвращения в Лос-Анджелес занимался с А.Вейссом, А.Шёнбергом и Г.Кауэллом. Неудовлетворенный ограничениями, налагаемыми традиционной западной тональной системой, он начал создавать композиции с включением звуков, источниками которых были не музыкальные инструменты, а разные предметы, окружающие человека в повседневности, погремушки, хлопушки, а также звуков, порождаемых такими необычными процедурами, как, например, погружением вибрирующих гонгов в воду. В 1938 Кейдж изобрел т.н. подготовленное фортепиано, в котором под струны подложены разные предметы, в результате чего рояль превращается в миниатюрный ансамбль ударных. В начале 1950-х годов стал вводить в свои композиции алеаторику, используя при этом разного рода манипуляции с игральными костями, картами и Книгой перемен (И-цзин), древней китайской книгой для гадания. Другие композиторы и раньше эпизодически использовали «случайные» элементы в своих композициях, но Кейдж первым начал применять алеаторику систематически, сделав ее главным принципом композиции. Он также одним из первых стал использовать специфические звучания и особые возможности изменения традиционных звучаний, получаемые при работе с магнитофоном.

Три наиболее известные композиции Кейджа впервые исполнены в 1952. Среди них пресловутая пьеса 4'33", представляющая собой 4 минуты и 33 секунды тишины. Однако тишина в этом произведении не равнозначна полному отсутствию звука, поскольку Кейдж, помимо прочего, стремился привлечь внимание слушателей к естественным звукам той среды, в которой исполняется 4'33". Воображаемый ландшафт № 4 (Imaginary Landscape № 4) написан для 12 радиоприемников, и здесь все – выбор каналов, мощность звука, продолжительность пьесы – определяется случайностью. Произведение без названия, исполненное в колледже Блэк-Маунтин с участием художника Р.Раушенберга, танцора и хореографа М.Каннингема и других, стало прототипом жанра «хэппенинг», в котором зрелищные и музыкальные элементы сочетаются с совершаемыми одновременно спонтанными, зачастую абсурдными действиями исполнителей. Этим изобретением, а также своей работой в классах композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке Кейдж оказал заметное влияние на целое поколение деятелей искусства, усвоившее его взгляд: все происходящее может рассматриваться как театр («театр» – все, случающееся одновременно), и этот театр равен жизни.

Начиная с 1940-х годов Кейдж сочинял и исполнял музыку для танца. Его танцевальные композиции не связаны с хореографией: музыка и танец разворачиваются одновременно, сохраняя свою собственную форму. Большинство подобных композиций (в которых иногда используется декламация в «хэппенинговой» манере) были созданы в сотрудничестве с танцевальной труппой М.Каннингема, в которой Кейдж был музыкальным руководителем.

Литературные работы Кейджа, в том числе Молчание (Silence, 1961), Год после понедельника (A Year from Monday, 1968) и Для птиц (For the Birds, 1981), выходя далеко за пределы музыкальной проблематики, охватывают весь спектр идей, касающихся «бесцельной игры» художника и единства жизни, природы и искусства.

Кейдж умер в Нью-Йорке 12 августа 1992.

CAN

Основана: 1968, Cologne, Germany.
Прекратила существование: 1978.
Собрана заново: 1986.
Первоначальное название: Inner Space.
В первоначальный состав группы вошли: клавишник и органист Irmin Schmidt, до этого восемь лет обучавшийся в академии мастера электронной музыки Karlheinz Stockhausen, а затем работавший дирижером театрального и симфонического оркестров; гитраист Michael Karoli, игравший до этого в различных джаз- и поп-группах; басист Holger Czukai, также долгое время проработавший в студии с Штокхаузеном и другими известными электронщиками; барабанщик Jaki Liebezeit, до этого игравший у знаменитого джазмена Chet Baker и в группе Manfred Schoof Quintet и американский черный вокалист Malkolm Mooney, игравший также на акордеоне, кларнете и перкуссии, и выступавшего вместе с собственной вокальной группой The Six Fifths. Первым выступлением этой новой немецкой супер-группы стал концерт на выставке современного искусства в Schloss Nvrvenich недалеко от Кельна. Там же была сделана и первая запись, изданная в 84-м году французским лэйблом Tago Mago под названием "Prehistoric Future". Группа была создана на основе дуэта Чукай/Шмидт, действовавшего с 67-го года. C самого начала Can сделали принципиальную установку на независимость от структурированного шоу-бизнеса и записывались в собственной студии Inner Space, располагавшейся в старом здании кельнского кинотеатра, активно экспериментируя с аналоговыми синтезаторами, драм-машинками, коллажами из записанных шумов, пленочными лупами и электронными эффектами, соединяя элементы современного джаза, академического авангарда, мелодизм народной музыки
стран Ближнего Востока, африканскую полиритмию и импровизации в духе психоделического рока и делая мощный вклад в то, что, впоследствии, было названо "краут-роком". Большая часть их альбомов также вышла на собственном лэйбле Spoon Records через более крупные фирмы (Virgin, Mute etc.). Первым студийным альбомом Can стал, записанный в том же 68-м году, "Prepared To Meet Thy Snoom", однако группа не смогла
наладить его издание и дистрибьюцию и он увидел свет только в 81-м под названием "Delay 1968". Первым студийным официальным релизом Can стал, записанный в 69-м году, альбом "Monster Movie". Половину альбома занимала 20-ти минутная композиция "You Do Right", сделанная на основе крайне необычного для мира рок-н-ролла ритма и напоминавшая шаманский ритуал нового племени электронного века. Альбом разошелся тиражом 500 экземпляров и окончательно упрочил репутацию группы в кругах немецких
музыкальных авангардистов. После этого альбома на группу посыпались предложения на запись музыки к фильмам и телепостановкам. Наибольшей удачи на этом поприще Can достигли спустя два года, записав музыку к немецкому детективному телесериалу "Нож". Этот саундтрэк вышел в виде сингла "Spoon" и в течение года разошелся в Германии тиражом 200 тысяч экземпляров. Он же стал одной из первых музыкальных пьес, на которой одновременно играют драм-машина и живой барабанщик. В 70-м году,
в процессе работы над альбомом "Soundtracks", включившем большую часть записанной к тому времени группой музыки для кино, на смену Малькольму Муни пришел японец Damo Suzuki, кроме вокала владевший также гитарой, кларнетом и саксофоном и уже в течение четырех лет выступавший по городам Европы, как уличный перформансер. Вместе с приходом Судзуки и из-за его специфической манеры пения, напоминающей медитации буддистского монаха или крики сражающегося самурая, изменилось и звучание
группы, особенно живых выступлений - сторону более грязного и агрессивного. В 71-м году вышел двойной альбом "Tago Mago", во время записи которого группа впервые применила свой, ставший потом фирменным, прием "промежуточной записи", т.е. музыканты записывались не только во время студийных сессий, но и в промежутках, во время настройки инструментов и аппаратуры и т.д; это создавало определенную психоделическую атмосферу и многие из этих записей также микшировались с основным альбомным материалом. В конце 71-го года группа переехала в новое помещение и приступила к строительству
новой студии. Там же был записан и новый альбом "Ege Bamyasi", в который, кроме нового материала, были включены сингл "Spoon" и "Vitamin C" - саундтрэк к голливудскому фильму "Dead Pigeon" режисера Samuel Fuller. В 73-м году Судзуки покидает группу (по разным версиям из-за проблем с наркотиками и из-за женитьбы и проблем с женой) и музыкальную сцену вообще. Его возвращение в музыку состоялось только десять лет спустя, когда он присоединился к немецкой группе Dunkelziffer. Can начали искать нового вокалиста, однако после прослушивания многих кандидатур остановились на том, что его функции по очереди будут исполнять Кароли, Шмидт и Чукай. С уходом Судзуки, музыка группы стала опять более ровной, спокойной и чистой. В 74-м году вышел альбом "Soon Over Babaluma", впервые записанный в стерео без использования мультитрэкинга. Композиция "Quantum Physics" с этого альбома, возможно, благодаря
механистическому стучанию Либецайта и саундскейпам доисторического синтезатора Alpha 77, является первой техно-эмбиент композицией. В 75-м году группа обзавелась своим первым профессиональным 16-ти дорожечным мангнитофоном и альбом "Landed" стал первым действительно профессионально сведенным альбомом группы. Кроме того, на нем впервые с Can играл приглашенный музыкант - им был саксофонист Olaf Kubler из Amon Duul. К 76-му году музыканты обнаружили, что с начала деятельности группы в студии накопилось довольно большое количество неиспользованных фрагментов и "промежуточных записей". В 76-м году они объединили это все в альбом и издали под названием "Limited Edition". Альбом пользовался достаточно большим спросом и его расширили и переиздали как двойной альбом "Unlimited Edition". В том же 76-м вышел альбом "Flow Motion", музыка которого была написана под сильным влиянием регги. На альбоме нет ни одной конкретной регги-композиции, однако музыканты группы в то время увлекались регги и изучали специфические для этой музыки приемы игры на разных инструментах. Некоторые из композиций этого альбома получились танцевальными и диско-фьюжн "I Want More" поднялась до высоких мест в британских чартах. Во время съемок для британского телевидения Can познакомились с английской группой Traffic и двое из ее музыкантов - Reebop Kwaku Baah и Rosko Gee вошли в постоянный состав группы. В это время Чукай активно работал над созданием новых приемов студийной записи и, по его словам, многие из них не смогли бы быть осуществлены без участия новых членов группы. В 78-м году группа покинул группу, без него был записан альбом "Inner Space", переизданный впоследствии, как "Can" и группа прекратила существование. Все музыканты занялись сольной деятельностью. В 80-м году вышел сборник "Cannibalism",
включивший в себя вещи, записанные в период с 69-го по 74-й год, причем некоторые из них в измененных вариантах, в 90-м его продолжили "Cannibalism 2" (записи 74-78-го годов) и "Cannibalism 3" (сольные записи музыкантов группы). Чукай, вместе с Либецайт, японской певицей Phew и Conrad Plank (известный немецкий продюсер, начавший работать с Can, в качестве продюсера и студийного музыканта, еще с альбома "Tago Mago") в 81-м году пытался возродить группу, однако сделанная ими запись увидела свет только
в 91-м первом под ярлыком Phew/Czukay/Liebezeit/Plank. В 86-м году, по инициативе Малькольма Муни, группа собралась заново в первоначальном составе, дала серию концертов и в 89-м записала новый студийный альбом "Rite Time". С тех пор группа не функционирует, однако ходят слухи о возможном скором новом студийном альбоме.

Holger Czukay's Short History of the Can - Discography

Перевод Виктора Мухалёва (оригинальный текст находится по адресу http://www.czukay.de/can/discography/index.html)

Первая запись CAN была сделана в июне 1968 года во время нашего первого концерта на выставке современного искусства в Schloss Noervenich рядом с Cologne. Эта запись называлась "Доисторическое будущее" (PREHISTORIC FUTURE) и была выпущена в 1984 году на лейбле Tago Mago в Париже ограниченным тиражом моно-кассет (2000 копий). Незадолго до этого мы выполнили запись аудиофона парижских студенческих волнений 1968 года и затем эти записи стали важнейшей частью концерта. В дальнейшем нам посчастливилось получить разрешение на обустройство нашей собственной студии в Schloss Noervenich. Эта студия представляла собой две стерео-деки и четыре микрофона. Концертный усилитель мы использовали как "микшерный пульт". Мы немедленно приступили к записи музыки для фильмов молодых немецких режиссеров и, немало поэкспериментировав, мы решили в дальнейшем придерживаться ритмически "тяжеловесной" музыки в комбинации с этническими мотивами. Так же мы попытались обогатить "примитивный саунд" с помощью E.F.S. (Псевдо-этнологических ходов), не прекращая при этом разыгрывать спектакль театра Но. Конечно же, мы относились ко всем этим нашим исканиям с юмором.

Первый полноценный альбом CAN назывался "Фильмы Ужасов" (MONSTER MOVIE), а первая записанная композиция - "Папа не мог пронзительно кричать" (Father Cannot Yell). Мы больше думали о внесении оживления в скучные киноленты, нежели об игре на инструментах. Все вещи записывались спонтанно, как "мгновенные композиции". 'Yoo Doo Right' - необычно длинный кусочек музыки того периода, ритм которой не принадлежал миру Рок-н-ролла, и которая показала, на что способна группа с электроинструментами.
Альбом "Звуковые дорожки" (SOUNDTRACKS) был неким промежуточным проектом, так как в то время мы были заняты завершением своего двойного альбома TAGO MAGO. Но, конечно же, мы не могли жить лишь на средства от наших редких выступлений живьем и продаж альбомов, поэтому CAN были рады

возможности написать музыку для нескольких фильмов. Все заглавные композиции, написанные для этих фильмов, и составили альбом "Звуковые дорожки". "Don't Turn The Light On, Leave Me Alone" стала первой записью CAN совместно с Damo Suzuki. Эта пьеса, как мне кажется, отражала настроение Damo в тот момент, когда я нашел его на одной из мюнхенских улиц поющим либо громко медитирующим. Jaki и я сидели в уличном кафе, когда Damo проходил мимо. Я сказал Jaki: "Он будет нашим новым вокалистом". Jaki ответил: "Как ты можешь говорить об этом, если даже не знаешь, как его зовут". Я поднялся со своего места, подошел к Деймо и спросил его, свободен ли он сегодня вечером. Мол, мы экспериментирующая рок-группа и сегодня мы даем концерт - за деньги, разумеется. Деймо ответил, что ничем особенным не занят, так почему бы ему не попеть с нами. В этот вечер публика в зале была в большинстве случайной. Деймо начал мурлыкать, словно медитирующая обезьяна. Внезапно он преобразился в атакующего самурая - аудитория была шокирована, большинство зрителей покинули зал. Около 30 американцев вернулись и получили полное наслаждение от того, что они услышали. Среди них был голливудский актер David Niven, который, возможно, представил себе, что он присутствовал на в некотором роде представлении ночного кошмара.

TAGO MAGO (официально второй альбом CAN) был попыткой изображения некоего путешествия в мистическом музыкальном мире из света в мрак и обратно. Альбом содержит композиции, записанные как традиционным способом, так и впервые использованном нами методе комбинирования "промежуточных вариантов". Это означало, что музыканты по отдельности потихоньку записывались в паузах между установками новых микрофонов и оборудования. В это время часть группы играла свои партии, ожидая, когда будут решены технические проблемы. Конечно же, в этих случаях всегда хотя бы один микрофон и один магнитофон были в рабочем состоянии. В целом это создавало атмосферу психоделического приключения и сама студия немало этому способствовала благодаря драматичным изменениям освещения.
В конце 1971 года CAN вместе со всем студийным оборудованием перебрались в другое место - в арендованную старую киностудию. Стены были покрыты новыми "обоями" в виде 1500 солдатских матрасов, после чего студия стала выглядеть словно слон изнутри. В этих новых условиях мы смогли добиться прекрасного сухого обволакивающего звука. Новый интерьер с его уютным ландшафтом предоставлял все возможности для нашего спонтанного музицирования. EGE BAMYASI - первый альбом, записанный в новой обстановке. Настроение группы было более радужным, нежели в Schloss Noervenich. "VITAMIN C" - заглавный трек голливудского фильма "DEAD PIGEON" (режиссёр Samuel Fuller), а "SPOON" - заглавный трек гангстерского ТВ-сериала. Ежедневно около 30 млн людей включали свои ТВ, слушали эту композицию и не догадывались, что "SPOON" находится в первой десятке хитов Германии. "SPOON" был первой пьесой, записанной нами с использованием комбинации электронной драм-машины и живого барабанщика.
"SPOON" был настолько успешным хитом, что CAN позволили себе небольшой летний отпуск - впервые за свою короткую историю. Когда же все вернулись обратно в Inner Space Studio, наша музыка также стала отражать летнее настроение. Впервые я смог сконцентрироваться исключительно на игре на бас-гитаре и забыть о том, что я звукорежиссёр группы. Это было время нашей подготовки к гастролям. В композиции "Bel Air" демонстрировались возможности CAN как электронно-симфонической группы, передающей мироощущение посредством красочных "драматичных" ландшафтов.

Это было затишье перед бурей. Damo женился на немецкой девушке из секты "Свидетели Иеговы" и покинул CAN. Для остальных членов группы это был удар ниже пояса. Мы прослушали массу вокалистов, но ни один из них нас не устроил. В дальнейшем этот недостаток в группе восполняли гитарист Michael Karoli, органист Irmin Schmidt и иногда ваш покорный слуга. SOON OVER BABALUMA - последний альбом, который был записан впрямую на стерео без использования многодорожечного микшерного пульта. Эпоха "мгновенности" завершалась. Зарождалось нечто новое. "Quantum Physics" стала одной из первых амбиентных пьес с техно звучанием благодаря изумительной драм-машине Jaki и доисторическому синтезатору Irmin'а "alpha 77".

В течение нескольких лет, с 1968 по 1974 год, нами было сделано большое количество записей, которые не вошли в изданные альбомы. Они представляли собой как бы другое лицо CAN. Часть этих записей была впервые издана в виде альбома LIMITED EDITION, который затем был дополнен второй частью - UNLIMITED EDITION. Этот двойной альбом отражает тот невероятный дух INNER SPACE STUDIO, и записан он мог быть только там и нигде больше. Мы пробовали записывать пьесы в других профессиональных студиях, но ни одна из них не могла сравниться с нашей домашней студией, которая создавала у нас особое творческое настроение.

"В 1975 году CAN обзавелись своим первым 16-дорожечным магнитофоном, и это дало толчок к массе изменений в нашей музыкальной продукции. LANDED стал первым альбомом CAN, который был по-настоящему смикширован - в профессиональном понимании этого слова. Впервые на альбомах CAN появился приглашенный музыкант - Olaf Kubler из AMON DUUL играл на саксофоне в композиции RED HOT INDIANS.

FLOW MOTION отразил то влияние, какое на CAN оказала музыка reggae, хотя ни одна из песен альбома не звучит как настоящее reggae. Я вспоминаю первое свое посещение концерта Bob Marley и потрясение от игры ударных и бас-гитары, а также от reggae рисунка игры на гитарах. Довольно зловеще звучащий Smoke напоминает мне CAN образца 60-х, а I Want More, попавшее в чарты UK, дает впечатление о танцевальной мощи CAN. Одной из моих любимых вещей стала собственно Flow Motion, возможно потому, что там обошлось без вокала.

"Но времена меняются. Во время записи на ТВ в Англии мы повстречались с музыкантами Traffic и двое из них вскоре навестили нас в Inner Space. Rebop и Rosco Gee придерживались того же пути в музыке, что и мы, поэтому они стали новыми временными членами группы, значительно усилив ритм и напор. Это было время, когда я изобретал новый музыкальный сценарий для себя, который соединил бы CAN с различными направлениями типа разных этномиров, электронных поисков и разнообразных инструментальных линий. Animal Waves с альбома SAW DELIGHT стала путешествием в глубь других стран и музыкальных культур. Все они были синхронизированы посредством морзянки. Без наших новых друзей из Traffic такое интенсивное музыкальное течение никогда бы не было реализовано.

Всему когда-нибудь приходит конец, и альбомы CAN стали напоминать проблески угасающей звезды. All Gates Open - тому подтверждение. Все врата действительно были распахнуты перед членами группы, мечтавших о создании своих собственных музыкальных миров - вплоть до 1987 года, когда наш первый вокалист Malcolm Mooney написал нам письмо из США, интересуясь, не могли бы мы собраться снова вместе. Вообще-то после его ухода из группы мы не собирались давать ему повторный шанс снова стать вокалистом. А он хотел вновь ощутить те чувства, которые охватывали его, когда он стоял вместе с группой перед микрофоном, так как без этих ощущений ему жилось совсем тоскливо. Мы собрались вместе в уютном местечке Южной Франции, и словно второе дыхание открылось с первой же записью. Между тем группа постепенно адаптировала свой музакальный опыт к современным условиям - так родился RITE TIME. In the Distance lies the Future - одна из любимых моих пьес CAN всех времен.

В течение 10 лет была записана масса музыкального материала, который затем в виде новых комбинаций и укороченных версий нашел свое место в CANIBALISM I,II,III. Слушатель, котрый впервые решил послушать CAN, получит концентрированное выражение всех существенных аспектов нашей музыки. Animal Waves никогда больше не будет столь удачно урезана по времени, как на CANIBALISM II. И это только один пример.

Да вот о чем еще следует помнить: когда наш первый альбом с рабочим названием PREPARED TO MEET THE PNOOM был готов, то не нашлось компании, пожелавшей издать подобную музыку. Тогда мы решили вернуться в студию и повторить попытку. Это привело нас к MONSTER MOVIE, и мы своими силами отпечатали один тираж первого альбома до того, как подписали контракт с фирмой звукозаписи. Эту нашу первую запись мы издали позднее с названием DELAY 1968. Когда я делал ремастеринг в начале 80-х, немецкий продюсер CONNY PLANCK прослушал запись и заявил: "Пока CAN играет "Soul", они непобедимы". LITTLE STAR OF BETHLEHEM - одна из первых записей с наложением частей музыки не одного инструмента, а целых групп.

1997 год стал годом, когда другие музыканты отметили вневременной аспект музыки CAN, записав наши пьесы на альбоме ремиксов SACRILEGE. Это - звучание CAN в 90-х.

http://www.czukay.de/
Официальная страничка Holger'а Czukay'я. Там же есть некоторая информация о группе Can.

Holger CZUKAY Shirley Kill*Us/KV

(печ. по изданию: журн "Клёк 2"№ 1 (Минск, 2000 г.))

Хольгер - кто? Надеюсь, на данный момент у вас уже не возникает подобных вопросов, но для тех из вас, кто по каким-либо причинам отсутствовал на этой планете последние 30 лет, а также для людей, мимо которых прошла очередная волна возрождения краут-рока, могу напомнить. Czukay - участник революционной немецкой группы CAN, выведшей восприятие рок-музыки - и того, что с ней можно делать - на совершенно сумасшедшую орбиту.

Если по-хорошему, так стоило бы пересказать всю историю этих крестных отцов avant pop/rock, punk, industrial, ambient, techno, world, drum'n'bass, lo-fi rock и post rock, упомянуть о "пророчествующих" барабанах Jaki Liebezeit (современники сравнивали его с барабанщиками Джеймса Брауна) и джазоэйфорическом органе Irmin Schmidt (разучивал произведения Messiaen, Stockhausen, John Cage и Pierre Boulez... чтобы в конце концов очутиться в рок-н-ролле), а также напомнить, насколько альбомы Tago Mago ('71) и Future Days ('73) опередили самое ушлое технопоколение. Мир с тех пор не мог оставаться прежним. В большей или меньшей степени, прямо либо косвенно, они повлияли на Brian Eno, WIRE, CABARET VOLTAIRE, P.I.L., CHROME, D.A.F., S.Y.P.H., SONIC YOUTH, KILLING JOKE, MUSLIMGAUZE... Список можно продолжать, но стоит ли? САN - это продукт '70-х и их дух следует искать в культовых импровизациях и одержимости прогрессом. Музыка создавалась минимальными средствами, практически "из ничего". Это не имело ничего общего с "классическим" сочинительством.

"Мы играли формами, мы называли это "моментальным сочинением", - вспоминает Ирмин Шмидт и продолжает, - Можно играть часами, целые дни напролет, пока не придет то самое... Есть очень осязаемая и прочная связь между людьми, играющими вместе. Она выше, чем сама музыка. Телепатия! Наша великая сила, в действительности, в том, что мы даем вещам происходить. Иногда эпоха это позволяет. Явления настолько мощны и противоречивы, и столько в себе несут... Только бери! Все тут. Такими были 70-е...". А что же сейчас? "Это великий вопрос, который все так или иначе должны себе задать. Дело, возможно, в том, что брать настолько страшно, что никто по-настоящему на это не решается". Они никогда не были бунтарями, внешне, по крайней мере, в то время как довольно часто их музыка носила индустриальный, яростный и по-фассбиндеровски болезненный характер. Своим творчеством они вернули в западную музыку нечто, утраченное много десятилетий назад. Оказалось, что можно снова вернуться к реальности, к людям, стать значимым. Лучшие кэновские вещи сосредоточены на первых трех альбомах: Monster Movie ('69), Soundtracks ('70) и Tago Mago ('71). Это было время, когда трое настоящих музыкантов с консерваторским образованием связались с чернокожим певцом-автостопером, подверженным галлюцинациям по имени Malcolm Mooney и джанки-рок-гитаристом Michael Karoli, подсадившим всю компанию на Jimi Hendrix и VELVET UNDERGROUND... Короче, вот что бывает, когда серьезные музыканты пытаются притереться к реальности, выйти из сериализма и консерваторий. Ирмин Шмидт, Яки Либцейт и Хольгер Чукай извлекли пользу из опыта своих великих предшественников - THE BEATLES с их "Revolution N9", ELECTRIC PRUNES и всех тех, кто сумел не поддаться искушению классической виртуозности. Со времен Monster Movie этим 30-летним джазменам удалось навязать своему окружению подход, идентичный взглядам John Cage. И хотя в кэновском прогрессив-роке хватало кислотности и психоделических фантазий, ему случалось бывать маниакальным и делать пассы в сторону W. Burroughs, и тогда телепатические импровизации оборачивались механистическим прорицательным кошмаром. Так было с Tago Mago - одним из легендарных двойников, сравнимым с Trout Mask Replica CAPTAIN BEEFHEART, дебютником MAGMA и Phallus Dei AMON DUUL. Абсолютный шедевр космического гаражного панка, слушая который ты словно присутствуешь за столиком патологоанатома, на котором препарируют Джеймса Брауна и Сида Барретта. И так до умиротворенности Future Days - пасторально-эфирного второго лика, который весь проникнут трепетом цимбал и очарованием "путешествий вовнутрь".

Подобно FAUST и KRAFTWERK они сумели подняться на немыслимые высоты, работая на допотопном оборудовании. В семидесятые им удалось то, к чему так стремится техно-рок '90-х. Сегодня целое эмбиентное поколение в отчаянии сэмплирует их космические плоскости и спирали, потому что им не довелось это сыграть самим. Попыткой поэксплуатировать наследие CAN стало издание в '97 году на Mute трибьюта CAN Sacrilege. На двух CD свои ремиксы кэновских вещей представили Brian Eno, Bruce Gilbert (WIRE), SONIC YOUTH, Pete Shelley & BLACKRADIO, 3P, U.N.K.L.E., SYSTEM 7, Carl Craig, THE ORB, AIR LIQUIDE, Westbam, Francois Kevorkian, Hiller/Kaiser/Leda, SUNROOF, A GAY CALLED GERALD. А весной '99 к 30-летию группы все теми же проворными ребятами из Mute Records был издан концертный сборник кассетных непрофессиональных записей '71-'77 годов из коллекции друга музыкантов Энди Холла Can Box (в этот самый бокс входит еще и видеокассета). Чуть позже эти редкие записи были изданы в виде 2CD Can Live - без видео и по более доступной цене. В октябре в Лондоне в целях раскрутки этого релиза прошли сольные концерты бывших участников CAN.

Возвращаясь к теме всемирно-исторического значения CAN, нужно сказать, что помимо того, что они были и остаются великими музыкантами, они еще и разрушили многие стереотипы в отношении технологии звукозаписи и того, что можно считать музыкой. Они, в частности, были одной из первых групп, использовавших в своих записях уличные шумы и привнесших в рок-музыку "побочные" звуки и элементы musique concrete. Они также отличались нестандартным поведением на сцене. Были случаи, когда в самый разгар концерта, когда его коллеги вовсю наяривали, Чукай запросто набирал наугад телефонный номер и пропускал через микшерский пульт бессвязные реплики перепуганного обывателя. И вот здесь (наконец-то!) мы и подходим вплотную к герою нашего повествования, эйнштейноподобному старичку Хольгеру Чукаю, басисту и звукорежиссеру CAN, ибо "кэновскй" подход к записи по большей части заслуга именно его. Сущность этого метода недавно объяснил нам сам маэстро в ходе телефонного разговора.
"Кэновский звук - результат случайного стечения обстоятельств. У нас не было денег на запись в профессиональной студии. Все пришлось проделать совсем не так, как мы собирались делать первоначально. Когда мы начинали, в '68-м, то рассчитывали, что у каждого инструмента будет чистейший hi-fi-саунд. И в ход пошли многодорожечные магнитофоны. А звукоизолированного помещения у нас не было, и располагали мы только небольшим количеством микрофонов. Два из них ушло на вокалиста. А возле него, слева и справа, я установил два динамика: через один пустили гитару, по другому - орган. Таким образом, для записи трех источников мне понадобилось только два микрофона (смеется). Вот как на самом деле родился кэновский саунд. Этот внезапно проявившийся фоновый шум (room ambience). В '80-е приобрел вдруг значение фоновый шум, создающий ощущение живого звука, не студийного. Поэтому наша музыка сразу сделалась актуальной - это без учета того факта, что музыка сама по себе вообще так просто не устаревает. А если говорить только о саунде, так это просто мы вынуждены были считаться с условиями, в которых находились".

Но это - день вчерашний, а мы лучше поговорим о сегодняшнем. Итак, Хольгер Чукай и его новый альбом Good Morning Story (выпущенный авангардистским лейблом Tone Casualties), первый сольный альбом со времен гениального саундтрека к несуществующему sci-fi фильму Moving Pictures ('93, Mute), дающий яркое представление о личности автора и подтверждающий старую истину о том, что авангардиста всегда спасает юмор. Даже в одиночку, нельзя сказать, чтоб он старался изменить собственным традициям. Альбом изобилует сэмплами CAN и бывших участников группы. Авантюрный, причудливый, остроумный, самоироничный, с разнообразными аранжировками и интересными байками, оригинальными шумами, этническими штучками и вокалом жены и музы U-She - таков Good Morning Story. Судя по тому, как все это слушается, записывалось весело. Возникает желание расспросить о том, как Чукай пришел к такому своеобразному результату.

"Вообще на данный момент я не особенно интересуюсь записью песен. Но, как это частенько бывает, дала о себе знать близость с Ю-Ши. Она как-то подтолкнула меня к работе над песнями. И еще один момент: в начале '90-х я периодически посещал одного ди-джея в его студии для того, чтобы посмотреть, как работают такие люди. Я разобрался, что к чему - как делают музыку эти типы, - а потом он мне дал... пластинку с кэновским сэмплом! Послушал я его и сказал себе: "Хольгер, я думаю, ты можешь сделать это получше!". Вот так я и начал над этим работать. "Dancing In Wild Circles" - это как hаз моя версия того, что делал он".

Сэмпл, о котором идет речь, взят из кэновской песни "Vitamin C" с альбома Ege Bamyasi, и он используется дважды: в "Dancing In Wild Circles" и в заглавном треке. Вырисовывается ясная картина того, как тщательно микшировался альбом. Процесс был нелегким, особенно когда были привлечены музыканты концертного состава - такие, как супер-басист Jah Wobble и кэновский экс-барабанщик Jaki Liebezeit. "Для записи первой темы, "Invisible Man", Джа Вобл пришел ко мне, мы выпили по чашке чая, и я сказал: "Джа, у меня тут имеется бас. Посмотри-ка, он нормально настроен"". Он взял этот бас, и, пока мы разговаривали, он что-то стал одной рукой наигрывать. А запись идет! Пока он там проверял бас, я тоже кое-что испытывал. И через пять минут, он все еще играл, а я говорю: "Нормально, Джа! Есть! Ты бы мне это оставил?" (заливается искренним смехом). Вот как это на самом деле получилось. Что удивительно, так это сколько еще пришлось труда вложить в этот специфический материал. Это заняло несколько месяцев!

И Яки отказывался играть на барабанах, жаловался, что ритм часто меняется, что его все это достало. Не хотел стучать на этой вещи - хоть убей. А в конце концов все получилось замечательно. Он повсюду барабанил (на этом альбоме). Его ударные в том или ином виде присутствуют на сэмплах. Но в "Invisible Man" он реально играл на барабанах. А большую часть времени я работал в одиночку. Прихожу в студию CAN, а Яки уже там. И я говорю: "Яки, ты бы не мог попробовать сыграть вот это? Я пытался чего-нибудь добиться от Джа, но не знаю, насколько это подойдет". А он: "Я пробовал, но у меня такие проблемы с тем, что вы там наворотили". А я тогда: "Ну, ничего! Играй себе, что хочешь. Можешь сбиваться, ничего страшного. Я просто хочу разобраться, как ты вообще это делаешь!". Всякий раз процессы записи проходят одинаково жестко и занимают некоторое время, прежде чем все станет безукоризненно".

Воспользовавшись случаем? я поинте- ресовался правдоподобностью слухов о том, что барабанщику CAN в свое время удавалось своими гипнотическими ритмами вызывать у публики тошноту. "Да, и он был этим страшно горд! Любая инициатическая музыка базируется на определенном ритме. Сейчас это забыто, но древние друиды знали, как можно заставить детей плакать или смеяться, или излечить редкие болезни. Это было совершенно особым искусством, наподобие медицины. Сейчас его многие хотели бы возродить, как и представить музыку CAN в качестве иллюстрации существования телепатии. Это похоже на чтение мантр - людей можно заставить танцевать, даже если им этого не хочется. Действительно, он мог сосредоточиться на ком-нибудь из зала и вынудить его стошнить. Повторяющиеся гипнотические ритмы - основа всех ритуальных мелодий".

Я спросил Хольгера, как ему работалось со своей женой Ю-Ши как с музыкантом. Она исполняет вокальные партии на трех первых треках альбома. "Да (подавленно), она моя жена. Но тебе не следует этого говорить". Но почему? "Обычно говорят, что она моя жена, а петь не умеет (смеется). Что совершенно ошибочно с их стороны. Последнее время я особенно сконцентрирован на ее работе. У нее скоро выйдет сингл на EMI. Сомневаюсь, что будет большой успех. Хотя в ее таланте и возможностях ее голоса уверен. В '90-е наблюдается чертовски мало людей, по-настоящему хорошо поющих. Я хочу сказать, что, танцуя под электронную музыку, певцы скорее сбиваются с ритма, чем попадают в него. Вот почему продюсеры танцевальной музыки прописывают голос отдельно. Вот что я понял на этот счет. И ведь это - одна из ошибок людей, делающих электронную музыку! Так что я был предельно внимателен при записи диска для Ю-Ши, и в особенности с теми фрагментами, где шла электронная музыка, а равным образом - насчет действительно яркого образа в центре песни".

Возможно, одним из самых потрясающих проектов, которые он осуществил за последний десяток лет, было сотрудничество с крупным "деятелем" кельнского техно - Доком Уолкером. На монотонные acid grooves Уолкера был наложен весь фирменный чукаевский звуковой арсенал. Два турне по Америке, последовательная запись всех концертов, итогом которой явился великолепный, трансовый Clash, вышедший на Tone Casualties. Как его угораздило впутаться в электронную танцевальную музыку и что он о ней думает?

"Да! Тут, в Кельне, это был андерграунд. Кто-то из поп-музыкального журнала брал у меня интервью. И говорит, значит: "То, что делаем мы, разительно отличается от того, чем занимаетесь вы", А я ему: "И что же вы такого особенного делаете?". А он сказал, что он DJ. "0'кей, - говорю, - у меня есть предложение. Когда у тебя будет твоя ди-джеевская вечеринка, я туда приду, а потом напишу обо всем, что там услышу. А потом можешь ты обо мне написать". Что-то в этом роде. Но я был совершенно потрясен, придя на эту весьма своеобразную underground party. Я раньше ничего подобного не слышал, никогда. И звук, и ритм, и атмосфера. И публика, и вертушки... Отродясь ничего подобного не видел, и, так на это посмотрев, про себя подумал: "Я что, десять лет спал без просыпу?". В тот момент я почувствовал себя абсолютно изолированным, но полным энтузиазма на предмет музыки как таковой. Это было для меня шоком, подобным тому, в '68 году, когда начинался CAN. Это было невероятно - знаешь, ритмы вообще очень сильны. А машинные ритмы забивают даже живых барабанщиков! Раньше было по-другому. Работая на попс, имеешь дело с драм-машиной. А в конце концов, в последний момент, вдруг возьмешь и решишь: "Мы не можем использовать драм-машину, звук недостаточно живой, мы должны взять для того же самого настоящего барабанщика, чтобы он воспроизводил работу машины". И вдруг это тоже становится ненужным! (смеется). Почему? Да потому, что машина - мощная. Чего барабанщику никогда не достичь. Это не совсем, конечно, так, то, что я говорю. Но в какой-то мере правда. Машина может делать вещи, человеческому телу - из плоти и крови - неподвластные". А как вы сошлись с Доком Уолкером? "Он пригласил меня поиграть с ним на одной андерграундной вечеринке. Я 18 лет не играл концертов. Я давно утратил надежду, что когда-нибудь встречу людей, кроме CAN, способных меня понять. Такой особый вид сумасшествия. Я начинал вдруг играть то, что мне в тот момент хотелось, - и он (Док Уолкер) мгновенно реагировал. Мы отыграли трехчасовой концерт! Это было достаточно необычно, и настолько неистово, но вышло все так великолепно! И тогда мы решили сделать американское турне... Он шел к себе домой, а я - в свою студию, и мы оба работали совершенно независимо друг от друга и держали результаты в секрете. А когда выходили на сцену, просто демонстрировали друг другу, что получилось. И друг другу удивлялись".

Что же он вынес из такого опыта? Это была его первая попытка работы на поприще танцевальной электронной музыки? "Верно. И первый раз, когда я попытался определить свою в этом роль. Во-первых, способность Уолкера реагировать на действия музыкантов CAN. Это значит, что в чем-то мы были подобны CAN, но использовали современные технологии. У него было что-то вроде секвенсора. Он позволяет создавать ритмы прямо на сцене, без специального программного обеспечения, которое бы их корректировало. В результате все его лупы были в той или иной степени несовершенны. А у меня руки были развязаны, и я мог играть на любом из своих инструментов все, что моей душе угодно. Тогда как он задавал ритм и помогал мне попадать в такт".

Cabaret Voltaire

Образовалась: Sheffield, UK, 1973.
Прекратила существование: 1987.
Образована заново: 1989.
Опять прекратила существование: 1994
Опять действует с 98-го.
В первоначальный состав вошли Richard H.Kirk, Stephen Mallinder и Christopher Watson. Группа начиналась, как студийный проект, посвященный эксперимент со звуком и начавшей в то время появляться доступной электронной аппаратурой. Название было взято от клуба дадаистов, существовавшего в Цюрихе во время первой мировой войны. Первое публичное выступление группы состоялось в 75-м году и представляло из себя смесь разнообразных шумов, возникавших в результате манипуляций с пленками, насыщенной перкусси, искаженных звуков "живых" инструментов и дисторшированного вокала. Первыми релизами группы стали саундтрэк к собственному фильму "Chance vs. Causality", показанному в 75-м году на кинофестивале в Эдинбурге и кассетный альбом "Cabaret Voltaire", изданный тиражом 25 экземпляров и разошедшийся среди друзей и знакомых (позже этот альбом имел некоторое хождение переизданный как бутлег под названием "Beat Rail"). Ранние записи впоследствии были изданы на кассете Industrial Records под названием "1974-1976" и еще позже переизданы на компакте на The Grey Area of Mute. С первого же выступления Cabaret Voltaire заявили себя, как наследники дадаистов и ситуацианистов и примнукли к леворадикальному крылу английских музыкантов. В духе их политических и художественных привязанностей были и их песни, что можно увидеть даже по названиям типа "Baader Meinhof" или "Do The Mussolini (Headkick)". Среди других тогдашних их интересов - параноидальный мир, формирующийся под воздействием теорий заговоров, политический контроль и использование наркотиков для освобождения личности. Примерно в тоже время CV близко знакомятся с Throbbing Gristle, уже провозгласившими пришествие "индустриальной музыки", и с энтузиазмом вливаются в зарождавшеся движение. Этот же период характеризуется активной деятельностью в области конструирования собственных звуковоспроизводящих и звукозаписывающих приборов, модифицированные версии некоторые из которых пользуются популярностью на электронной сцене до сих пор. Так CV и TG делят славу конструирования первого полноценного (аналогового) сэмплера, который состоял из нескольких кассетных магнитофонов и клавиатуры, с которой производилось управление. В 78-м CV подписывают контракт с Rough Trade и в 79-м там выходит, записанный в собственной студии Western Works, альбом Mix-Up, на котором окончательно сформировался стиль, условно могущий называться "техно-панком" и вылившийся впоследствии в EBM. А в 81-м году они выпускают два возможно своих наиболее сильных и психоделических альбома "Three Mantras" и "Red Mecca". В том же 81-м году Крис Уотсон покидает группу, чтобы посвятить себя карьере звукоинженера на телевидении (однако вскоре создает собственный проект The Hafler Trio) и оставшиеся Кирк с Маллиндером решают изменить звучание группы в несколько более поп и танцевальную сторону. В 83-м году выходит первый альбом без Уотсона "Crackdown". Альбом отличается от прежних несколько более мягким, танцевальным (хотя очень условно "мягким" и "танцевальным") и полностью электронным звучанием. На этом альбоме также в полную силу проявляются заметные и раньше эксперименты с диско и фоанком. Продюсером альбома становится Flood, работавший в то время с Depeche Mode и U2, а сам альбом издается на Virgin. "Crackdown" попадает в UK Top 40 и за ним следует сингл "Yashar", содержащий вокальный сэмпл йеменской певицы Ofra Haza и быстро становящийся крупным танцевальным хитом среди "независимых". В течение всего этого времени CV продолжают
экспериментировать и с видео и в начале 80-х на их собственной видео-студии Doublevision выходят три фильма о концертах CV и один полнометражный, сделанный в виде длинного клипа - "Johnny Yesno". Ко всем этим фильмам также издаются саундтрэки. Одновременно Кирк и Малиндер начинают заниматься сольными проектами и последовавший полнометражный альбом "Microphonies" больше напоминает не альбом группы, а сборник их сольных работ. Оригинальный саунд CV возникает опять на "The Covenant, The Sword And The Arm Of The Lord", но следующий альбом "Code" еще более усиливает тенденции проявившиеся на "Microphonies" и в 87-м году CV заявляют о прекращении деятельности. В 89-м они собираются снова и записывают
диско-альбом "Groovy, Laidback and Nasty" - вполне "поп" и вполне танцевальный, звуком больше всего напоминающий Pet Shop Boys. Сингл к нему "Keep On" вскоре попадает в UK Top 60. Кирк еще более погружается в сольные проекты и изготовление ремиксов и вышедшие с 92-го по 94-й альбомы CV техно-эмбиентные альбомы "Plastisity", "International Language" (2CD) и "The Conversation" (2CD) точь-в-точь похожи на альбомы его сольного проекта Sandoz. Эти альбомы хорошо принимаются на idm-сцене, CV удается потеснить молодых электронщиков, но Маллиндер покидает группу и опять заявляется о прекращении деятельности. В 98-м году Кирк заявляет о том, что CV возобновляет свою деятельность и что теперь CV это один он, однако о новых релизах с тех пор так ничего и не слышно.

Люди: Richard H.Kirk, Stephen Mallinder, Christopher Watson

Дискография:

Chance vs. Causality Soundtrack - 1975
Cabaret Voltaire - 1976
1974-1976 - 1978
Mix-Up - 1979
The Voice Of America - 1980
Three Mantras - 1980
Red Mecca - 1981
The Crackdown - 1983
Micro-Phonies - 1984
The Covenant, The Sword And The Arm Of The Lord - 1985
Code - 1987
Groovy, Laidback and Nasty - 1990
Listen Up With Cabaret Voltaire - 1990
Body And Souls - 1991
Plasticity - 1992
International Language - 1993
The Conversation - 1994

Chris & Cosey (CTI)

Основана: London, UK, 1981.
После распада в 81-м году "главной" индустриальной группы Throbbing Gristle Genesis P-Orridge и Peter Christopherson основали новый индустриальный проект Psychic TV, в то время, как двое других участников TG Chris Carter и Cosey Funni Tutti увлеклись "синти-попом" и создали собственную группу Chris & Cosey. В 82-м году они создали и собственный лэйбл Conspiracy International, на котором начали выходить их релизы. Поначалу музыка отличалась довольно примитивным звуком (как, впрочем, и все, что тогда делалось в этом только зарождавшемся стиле) и представляла из себя танцевальные техно-ритмы и минималистические синтезаторные мелодии, плюс насыщенная романтическая атмосфера и гипер-сексуальный вокалом Кози. Кроме того, что C&C стали пионерами "синти-попа", их также часто называют и среди прародителей
" техно-транса", зачатки которого отчетливо слышно уже на ранних альбомах. Кроме собственной музыки, C&C приняли участие в записи таких музыкантов, как Annie Lennox и Dave Stewart, Robert Wyatt, Coil, NON , Lustmord, Monte Cazazza, Erasure и многих других. Также, уже начиная с ранних альбомов, в музыке C&C можно наблюдать и эмбиентные элементы, а начиная с конца 80-х, под именем CTI (Creative Technology Institute), Крис и Кози начинают издавать полнометражные эмбиентные альбомы. Тогда же они создают и новый собственный лэйбл CTI, на котором с тех пор издается большая часть их музыки. Параллельно
работа под первоначальным именем постепенно подходит к концу. В 88-м году выходит сборник неиздававшихся трэков 83-85-го годов "Collective One: Conspiracy International", в 90-м году выходят сразу три сборника архивных записей: "Collective Two: The Best Of Chris & Cosey" (включивший в себя трэки с ранних альбомов и синглов), "Collective Three: An Elemental Rendezvous" (включивший в себя трэки с концертного альбома "European Rendezvous" и виниловой семидюймовки 84-го года "Elemental") и "Collective Four: Archive
Recordings" (включивший в себя редкие трэки с синглов и сборников 81-85-го годов). В 92-м году выходит последний альбом Chris & Cosey "Musik Fantastique!", а в 95-м - альбом ремиксов трэков C&C "Twist", на котором в качестве авторов ремиксов приняли участие Carl Craig, Mike Paradinas, Coil и другие.

Люди: Chris Carter, Cosey Funni Tutti, Glenn M. Wallis, Brian Williams

Дискография:

как Chris & Cosey:
Heartbeat - 1981
Trance - 1982
Songs Of Love & Lust - 1984
Techno Primitiv - 1985
Take Five - 1986
Exotika - 1987
Trust - 1989
Action - 1990
Reflection - 1990
Pagan Tango - 1991
Muzik Fantastique! - 1992

как CTI:
European Rendezvous - 1983
Allotropy - 1990
MetaPhysical (The Library Of Sound. Edition One) - 1993
ChronoManiac (The Library Of Sound. Edition Two) - 1994
In Continuum (The Library Of Sound. Edition Three) - 1995
Skimble Skamble - 1996
Point Seven (The Library Of Sound. Edition Four) - 1998

Chrome

Основана: San-Francisco, USA, 1975.
Распалась: 1983.
В первоначальный состав вошли Damon Edge (барабаны, синтезаторы, пленки, гитары, вокал), John Lambdin (электро- и акустические гитары, электро-скрипка, бас) и Garry Spain (бас, электро-скрипка, гитары, синтезаторы, стеклянная перкуссия, вокал). После записи первого альбома "The Visitation" к ним присоединился Helios Creed (гитара, вокал), с приходом которого окончательно сформировалось характерное для Chrome оригинальное звучание. Если дебютный альбом "The Visitation" еще укладывается в рамки существовавшего тогда прогрессив-рока, то, начиная с "Alien Soundtracks", Chrome превращается в одну из самых интересных около-индустриальных и прото-cyber-punk групп 70-х. В cвоей футуристической музыке, навеянной фильмами о пришельцах и роботах, Chrome делали вещи близкие, к тем, которыми, в тоже время, занимались в Англии Cabaret Voltaire и смешивали это, в изрядной пропорции, с дисторшированной гитарой, сэмплами телевизионных шумов и находками групп поколения краут-рока от Kraftwerk до Can и Faust. В 79-м в основном составе группы остаются только Эдж и Крид, хотя Спейн еще фигурирует на двух трэках вышедшего в этом году альбома "Half Machine Lip Movies". В этом же году выходит, возможно, наиболее индустриальный релиз группы - EP "Read Only Memory", представляющий из себя нойзовый коллаж с использованием пленочных лупов. В 80-м Chrome выпускают первый и единственный альбом на крупном лэйбле - это "Red Exposure", изданный на Beggar's Banquet/WEA. В том же году выходит семидюймовый сингл "New Age". В 81-м году двенадцатидюймовая EP "Inworlds" продолжает музыкальную линию прошлых альбомов, однако уже следующий альбом "Blood On The Moon" представляет довольно радикальное изменение в звучании - музыка Chrome становится более жесткой, плотной, компактной и сдвинается в сторону песенного формата. На этом альбоме Эджу и Криду, в качестве приглашенных перкуссионистов, помогали братья John и Hilary Stench. 82-й год становится одновременно и самым продуктивным и последним годом в деятельности Chrome. Выходят семидюймовые синглы "Firebomb" и "Anorexic Sacrifice", "Inworlds" и "Red Only Memory" переиздаются вместе, как альбом "No Humans Allowed" и, наконец, выходит новый альбом "3rd From The Sun". И уже непосредственно во время распада группы выходит двойной альбом "The Chronicles I&II", представляющий материал, записанный ранее, но никогда не издававшийся. После распада группы, Эдж продолжает использовать ее название и периодически дает концерты, однако музыка новой группы сильно отличается в сторону пост-панка, а музыканты, собирающиеся для концертов, никакого отношения к Chrome не имеют.

Люди: Helios Creed, John L.Cyborg, Remi Devilla, Damon Edge, Patrick Imbert, John Lambdin, Pierre Roussel, Philippe Sautour, Gary Spain, Hilary Stench, John Stench

Дискография:

The Visitation - 1976
Alien Soundtracks - 1977
Half Machine Lip Movies - 1979
Red Exposure - 1980
Blood On The Moon - 1981
3rd From The Sun - 1982
No Humans Allowed - 1982
The Chronicles I&II - 1982

Coum Transmission

Основана: Hull, UK, 1969.
Прекратила существование: 1976.
Coum Transmission не является в прямом смысле этого слова "музыкальной" группой, однако она оказала огромнейшее влияние на зарождение и развитие индустриальной культуры. Именно в ней была окончательно сформулированна "индустриальная" эстетика и идеология и именно из нее образовалась, впоследствии, группа Throbbing Gristle, положившая начало всей индустриальной культуре. Перформанс-группа Coum Transmission была образована Гулле в 69-м году Genesis P-Orridge, уже имевшим к тому времени некоторый опыт участия в перформансах и Cosey Funny Tutti. Группа с самого начала была ориентирована на провокационные, радикальные действия с обильным привличением насилия, секса и оккультных обрядов. Несмотря на то, что в 50-60-х перформанс-искусство в Европе и США получило большое распространение, CT, за счет активной установки на нарушение любых табу, довольно быстро удалось достичь широкой известности. В шокирующих перформансах часто использовались моча, кровь, сперма, рвота, членовредительство и половые акты. Проводились как уличные перформансы, так и галерейные. Целью уличных перформансов часто бывала провокация насилия со стороны публики и члены группы несколько раз подвергались нападениям зрителей. Перформансы сопровождались разнообразными музыкальными фонограммами, например одно из выступлений в Амстердаме озвучивалось альбомом Charles Manson
" Lie". В 73-м году CT перебрались в Лондон и провели серию акций в самых крупных и престижных столичных залах, таких как Центр современного искусства и Академический институт современного искусства. В тоже время перформансы группы становились все более радикальными и шокирующими. Во время одного из перформансов Дженезис Пи-Орридж, покрытый рвотой и кусками куриных тушек, был распят на деревянном кресте и, держа в обожженных руках горящие факела, мочеиспускал на Кози, в то время как она пускала огонь из вагины. В 74-м году к группе присоединился Chris Carter, занявшийся изготовлением саундтрэков для перформансов. В том же 74-м году он записал саундтрэк к перформансу "Throbbung Gristle", давшему, впоследствии, название группе и изданный в 94-м году немецкой Dossier Records, как первый альбом Throbbing Gristle. В 75-м году к CT присоединился Peter Christopherson, принявший деятельное участие в перформансах и принявший участие в концептуальной проработке. В 74-м и 75-м годах CT получали стипендию Art Council Of Great Britain, а в 74-76 годах несколько дорожных грантов от British Council для выступлений в ряде европейских стран. В 75-м году CT представляли Англию на ежегодном парижском биеннале, а в 76 на крупном фестивале искусств Arte Inglese Oggi в Испании. Перформансы CT последнего
периода собирали довольно большу аудиторию, так на одном из их выступлений 76-го года в Амстердаме собралось около двух тысяч человек. В том же 76-м в Лондонском центре современного искусства состоялся самый известный и самый скандальный перформанс CT - "Prostitution", на котором Кози представляла себя, как женщину, артиста, модель и проститутку. В том же 76-м группа прекратила существование, преобразовавшись в Throbbing Gristle. После прекращение перформанс-деятельности, Кози еще в течение долгого времени продолжала устраивать сольные перформансы, продолжая линию начатую в CT и объездив с ними половину Европы.

Люди: Chris Carter, Peter Christopherson, Genesis P-Orridge, Cosey Funny Tutti

Внутренние ссылки:
Chris Carter
Peter Christopherson
Genesis P-Orridge
Cosey Funny Tutti
Throbbing Gristle

Current 93

Основана: London, UK, 1982.
Первоначальное название: Dogs Blood Order.
Current 93 возникла под названием Dogs Blood Order, как проект David Tibet, игравшего в то время в Psychic TV при участии John Balance (также из Psychic TV), John Murphy из SPK и Fritz Haaman из 23 Skidoo. В течение 82-83-го годов был сделан ряд, концертных выступлений, отрывки которых были оформлены в дебютный альбом Dogs Blood Order, в 97-м году переизданный как "Current 93 presents Dogs Blood Order". Записи того времени представляют из себя гнетущую смесь сэмплированных хоровых лупов, нойзовой гитары и бормочущий и причитающий вокал Тибета - т.е. типичное звучание как раз формировавшегося в то время "нового индастриала", к которому, в немалой мере, приложили руку и C93. В 83-м году под влиянием увлечения Тибета оккультной философией Aleister Crowley, группа переименовывается в Current 93 и выпускает под новым именем десятидюймовую EP "Lashtal" (в 93-м году почти целиком включенную в переиздание на компакте альбома "Nature Unveiled"). В этом же году к группе присоединился лидер Nurse With Wound Steven Stapleton, ставший еще одним постоянным членом группы и, в будущем, принявший участие в записи большинства альбомов, и вокалистка Annie Anxiety. В таком расширенном составе, при участии еще нескольких приглашенных музыкантов, записывается альбом "Nature Unveiled", продолжающий нойзовую и апокалиптическую линию, начатую на "Dogs Blood Order". Сам Тибет, описывая свою музыку говорит, что по его представлению должны звучать трубы ангелов возвещающих о начале Страшного Суда. Вскоре после выхода этого альбома, Хааман покинул группу, но следующий альбом "Dogs Blood Rising", на котором звучание группы окончательно оформилось и укрепилось, стал, возможно, самым мощным альбомом группы того периода. Альбом, также, как и предыдущие, вышел на L.A.Y.L.A.H. Antirecords. В 85-м году к группе присоединились, певшая в то время в синти-поп дуэте с Энни Энксайти Strawberry Switchblade и в Psychic TV, Rose McDowell, Douglas Pearce из Death In June и еще один бывший участник PTV - Hillar orn Hilmarsson, известный также, как HOeH. В этом составе был записан и издан на той же L.A.Y.L.A.H. один из самых необычных альбомов C93 "In Menstrual Night", на котором истеричный вокал Тибета, вызывающий ассоциации с Diamanda Galas, был дополнен пронзительным и мелодичным вокалом Роз Макдауэлл. В том же году вышел более гитарный и более нойзовый "живой" "Live At Bar Maldoror" и продукт сотрудничества C93 c Coil и Boyd Rice "Nightmare Culture". В 86-м году музыка C93 резко изменилась. На альбоме "Dawn" еще можно услышать характерный гитраный нойз с обилием сэмплов, но почти сразу, в составе сокращенном до Тибета, Стэплтона, Бэланса, Пирса, Макдауэлл и Би, вышел полуакустический сингл "Happy Birthday Pigface Christus", вместе с работами того же периода Death In June, открывший эпоху "дарк-фолка" или "апокалиптического фолка" - музыкального стиля, приверженцами которого сейчас являются сотни групп Европы и Америки. Вслед за синглом появился и полнометражный альбом, развивающий новое направление - "Swastikas For Noddy". И опять изменения в составе - выбыл Бэланс, но появились Бойд Райс, опять HOeH, Ian Reed (в будущем - музыкант Sol Invictus и основатель Fire * Ice), Gary Carey из Joy Of Life и культовая фигура британского неоязыческого движения Freya Aswynn. Вся музыка альбома уходит корнями в североевропейский фолк, есть и обработки народных песен, все, по большей части, сыграно в акустике, но с добавлением электронных эффектов и нойзовых сэмплов, вокалы одновременно вкрадчивые и истеричные - все это создает неповторимую атмосферу, даже еще более мрачную и гнетущую, чем на ранних, шумовых альбомах. Еще один альбом 86-го года - "Imperium", который стал необычным сочетанием "старого" и "нового" стилей C93. На этом альбоме в группу ненадолго возвращается Бэланс, а также в записи принимает участие бывший музыкант Death In June и основатель Sol Invictus Tony Wakeford. Альбом получился очень меланхоличным, почти эмбиентным и одним из самых действительно страшных. В 87-м C93 ненадолго возвратились к музыке периода "Dogs Blood Rising" и записали альбом "Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow" и десятидюймовый сингл к нему "The Breath And Pain Of God", а также странный хип-хоповый, вполне танцевальный, "рождественский" сингл "Crowleymass", включенный позже в альбом "Island". В этом же году Тибет и несколько его друзей собрали разовый проект The Aryan Aquarians, записав под этим названием отличный альбом, вызывающий воспоминания о старом немецком краут-роке и психоделии конца 60-х. В 97-м этот альбом был переиздан на компакте, как Current 93 presents The Aryan Aquarians "Meet Their Waterloo". 88-м год также стал богатый на релизы - в этом году вышел еще один "дарк-фолковый" альбом "Earth Covers Earth" для записи которого собралось 15 старых и новых музыкантов, веселый почти "фолк-роковый" концерт в Токио "Looney Runes" и, также японский, но уже более жесткий и нойзовый концертник "Horsey". В этом же году Тибет на своем собственном лэйбле Durtro начал начал серию "Current 93 presents...", в которой, в разное время, вышли песнопения тибетских монахов, фолковые релизы, любимые записи юности Тибета, странные звуковые эксперименты и др. После такой активной деятельности, развитой в середине 80-х, наступает некоторое затишье. С93 ездят с нечастыми концертами и готовят новый материал. В 89-м выходят только еще один японский концертник "She Is Dead And All Full Down", на этот раз ввиде виниловой EP на лэйбле Shock Records и ремиксованный, в более жестком и индустриальном ключе, вариант "Swastikas For Noddy" - "Crooked Crosses For The Nodding God". В 90-м выходит один из лучших "живых" альбомов C93 меланхоличный и дарк-фолковый "As The World Disappearce" и снова радикальные изменения в составе - из прежних музыкантов остается только сам Тибет и впервые появляются, определившие дальнейшее звучание С93, James Mannox из Death In June и Spasm, основатель Nature And Organisation Michael Cashmore, Joolie Wood и James Malindaine-LaFayette. В 91-м длительное затишье прекратилось и, сначала, появился виниловый сплит с Death In June "1888", на котором опять фигурируют Роз Макдауэлл, Тони Вэйкфорд, Дуглас Пирс, а также Andrea James из Somewhere In Europe. За ним последовал вообще один из лучших альбомов С93, вышедший как Current 93/HOeH, альбом "Island", соединвший электронное, почти танцевальное и, в тоже время, атмосферное звучание с привычным уже дарк-фолком. На двух трэках, в качестве бэк-вокалистки, выступила, почти еще неизвестная тогда, Bjork. И, в том же году, вышел один из лучших, наиболее красивых и пронзительных дарк-фолковых альбомов С93, пропитанный кабаллистической магией и оккультными тибетскими учениями "Thunder Perfect Mind", официально считающийся продолжением одноименного альбома Nurse With Wound. Состав музыкантов по настоящему ударный - кроме самого Тибета, в записи приняли участие Sarah Bradshaw из Sol Invictus, Karl Blake, Nick Saloman, Пирс, Бэланс, Стэплтон, Джули Вуд, Лафайетт, David Kenny, Мэннокс, Роз Макдауэлл, Кэшмор и Edward Ka-Spel из The Legendary Pink Dots. В 92-м опять передышка, а в 93 появился еще один, сравнимый с "As The World Disappearce" по силе, концертник "Hitler As Kalki" и странная CDEP "Apocalyptic Folk: The Nodding God Unveiled", сопровождавшая комиксовую книжку, в которой расказывается о фантастических-эзотерических приключениях любимого героя Тибета мальчика Нодди и об истории Current 93. В 94-м году в С93 новый произошел новый пик творческой активности и сразу новая серия блистательных релизов - грустный, фолковый и красивый альбом "Of Ruine Or Some Blazing Starre (The Broken Heart Of Man)", продолжающий музыкальную линию "Thunder Perfect Mind", жесткий, энергичный и красивый миниальбом "Lucifer Over London", официально считающийся продолжением альбома Coil "Gold Is The Metal", дарк-фолковая, но также жесткая, EP "Tamlin" и печальная, полуэмбиентная EP "The Fire Of Mind", вышедшая вместе с книгой тибетских текстов James Low "Simply Being". В 95-м году вышла первая часть трилогии "The Inmost Light" эмбиэнтная EP "Where The Long Shadows Fall", открывающая новый этап в творчестве С93. Вторая и третья часть серии вышли в 96-м году - это полнометражный альбом "All The Pretty Little Horses", представляющий из себя смесь околофолковой аккустики, электронных эффектов и нойзов, хоров, всевозможных колоколов и вокала Тибета и Nick Cave, спевшего две песни, и являющего, возможно, вершину творчества Тибета на ниве дарк-фолка; и еще одну эмбиентную, но уже более экспрессивную и пронзительную EP "The Starres Are Marching Saddly Home". В 97-м в составе C93 появился Christoph Heemann из Mimir и INHAS и в составе его, Тибета и Стэплтона С93 продолжили эксперименты с эмбиентом и выпустили альбом "In А Foreign Town, In А Foreign Land", который прилагался к книге сказок английского писателя Тhomas Ligotti. Сам Лиготти на этом альбоме под музыку читает фрагменты своих текстов. В 98-м году вышел сингл С93 к новому альбому ""Gothic Love Song", представляющий из себя одноименный романс с псевдо-готическим текстом под фортепианный аккомпанимент Кэшмора и гудяще-вибрирующую эмбиентную пьесу. Первый трэк этого сингла был включен в вышедший в том же году альбом "Soft Black Stars", весь составленный из фортепианных пьес и невероятно меланхоличных и дипрессивных фортепианных-же романсов. Современная история одного из наиболее значительных проектов в пост-индустриальной музыки продолжается вышедшим в начале 99-го года сборником Current 93/Michael Cashmore/Christoph Heemann, составленным из неиздававшихся вещей последнего времени или неизвестных версий известных вещей; двойным концертным альбомом, записанным во время нью-йоркских концертов 97-го года "All Dolled Up Like Christ" и альбомом, изданным в феврале 2000-го "I Have A Special Plan For This World".

Люди: Annie Anxiety, Liz Aster, John Balance, Bee, Birgir Baldursson, Karl Blake, Renate Birulf, Sarah Bradshaw, Gary Carey, Michael Cashmore, Nick Cave, Phoebe Cheshire, Peter Christopherson, Shirley Collins, Paul Donnan, Isidore Ducasse, Th'r Eldon, Maja Elliott, Maria Enzell, Bogomil Font, John Fothergill, Bjoerk Gudmundsd'ttir (Bjork), Fritz Haaman, Akiko Hada, Christoph Heemann, HOeH, Steve Ignorant, Salamah Isa, Andrea James, Edward Ka-Spel, David Kenny, Thomas Ligotti, Kawagachi Makoto, James Malindaine-LaFayette, James Alexander Mannox, Sam Mannox, Rose McDowall, John Murphy, Simon Norris, Einar Oern, Douglas Pearce, Ichihara Shinya, Ian Reed, Boyd Rice, Nicholas Rogers, Diana Rogerson, Uchida Ryuji, Nicholas Saloman, Takashima Satoru, Roger Smith, Timothy d'Arch Smith, Tim Spy, Roxanne Stapleton, Steven Stapleton, Asa Hl?n Svavarsd'ttir, T'mas M. T'masson, David Tibet, Johnny Triumph, Tony Wakeford, Chris Wallis, Louise Aisling Wallis, Ruby Tathata Wallis (Rosy Abelisk), Joolie Wood, Keiko Yoshida

Дискография:

Dogs Blood Order - 1983 (1997)
Nature Unveiled - 1983 (1993)
Dogs Blood Rising - 1984 (1995)
In Menstrual Night - 1985
Dawn - 1986 (1992)
Swastikas For Noddy - 1986
Imperim - 1986 (1993)
Christ And The Pale Queens Mighty In Sorrow - 1987
Earth Covers Earth - 1988 (1993)
Island - 1991
Thunder Perfect Mind - 1991
Of Ruine Or Some Blazing Starre (The Broken Heart Of Man) - 1994
Lucifer Over London - 1994
All The Pretty Little Horses - 1996
In A Foreign Town, In A Foreign Land - 1997
Soft Black Stars - 1998
I Have A Special Plan For This World - 2000