колонка
редактора
статьи
• музыка
• другое
• страница радикала1
• страница
радикала 2 • outsider
music
профессионалам
• музыка
- теория 1
•
музыка - теория 2
•
музыка - теория 3
• исполнитель
• звук
интервью
рецензии
• фольк
• новая композированная музыка, электроника
• джаз
• рок, другое
• книги и статьи
• концерты
литература
record
collector
• энциклопедия
•
дискографии
• статьи 1
•
статьи 2
• объявления
афиша
информация
• объявления
• информация
февраль
2005
ТС АПозиция |
|
Roy Eldridge
Duke Ellington
Bill Evans
Roy Eldridge
 РОЙ
ЭЛДРИДЖ. 1911-1989. Выдающийся трубач свингового джаза в биг-бэндах
и комбо по прозвищу «Маленький джаз», а также вокалист, флюгельгорнист
и ударник. Родился в Питтсбурге (шт. Пенсильвания), учился музыке
со своим старшим братом Джо, который играл на скрипке и альте.
Рой взялся за барабаны в 6 лет, но вскоре перешел на трубу. Переехал
в Нью-Йорк в ноябре 1930 г., где работал с рядом гарлемских танцевальных
оркестров Сесила Скотта, Элмера Джонсона, Тедди Хилла, в 1936-37
был у Флетчера Хендерсона, затем руководил своим бэндом (1939-40),
а в 1941-43 г.г. являлся ведущей звездой (как трубач и певец) с
оркестром Джина Крупы. Позднее работал на радио, гастролировал
с оркестром Арти Шоу, в 1950 г. был в европейском турне с секстетом
Бенни Гудмена и т.д. В 50-х работал с группой Нормана Гранца «Джаз
Филармоник», записывался с Каун-том Бэйси, аккомпанировал Элле
Фитцджералд, выступал на фестивалях и в джаз-клубах. В октябре
1980 г. перенес сильный сердечный приступ и играть стал меньше.
Умер 26 февраля 1989 г. Наряду с Луи Армстронгом, затем Диззи Гиллеспи
и Майлсом Дэвисом, Элдридж был одним из столпов истории трубы в
джазе XX в.
Nat Shapiro, Nat Hentoff. “Hear Me Talkin’ To Ya”.
Rinehart & Co
Inc. New York. 1955
Duke Ellington
 Эллингтон Эдвард Кеннеди (Ellington Edward Kennedy) «Дюк» (от
англ. Duke — герцог) (29 апреля 1899, Вашингтон — 24 мая 1974,
Нью-Йорк) — негритянский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель
оркестра.
Музыке начал обучаться с 7 лет, в 1914 поступил в Armstrong High
School, в 1917 зачислен стипендиатом в Pratts' Institute of Applied
Arts в Бруклине, где занимался живописью, но вскоре решил целиком
посвятить себя музыке. Чтобы иметь средства для оплаты образования,
работал барменом, рисовал рекламные плакаты и афиши, выступал
в барах как исполнитель регтаймов.
В 1918 организовал ансамбль (при участии А. Уэтсола, О. Хардвика,
Э. Сноудена и «Сонни» Грира), с которым успешно концертировал
в Нью-Йорке. В 1924—1925 записал свои первые грампластинки. В
1927 организовал оркестр для регулярных концертов в знаменитом
гарлемском Коттон-клубе, продолжавшихся до 1932. В этот и последующий
периоды оркестр Эллингтона выступал под названиями: DUKE ELLINGTON
AND HIS FAMOUS ORCHESTRA, WASHINGTONIANS, CHICAGO FOOTWARMERS,
HARLEM FOOTWARMERS, LUMBERJACKS, JUNGLE BAND, WHOPEE MAKERS и
другими. С 1933 неоднократно гастролировал в Европе (в 1971 в
СССР).
В январе 1943 оркестр Эллингтона открыл серию концертов в нью-йоркском
Карнеги-холле исполнением четырехчастной композиции Black, Brown
and Beige (анонсированной как «Первая симфония «Дюка» Эллингтона»);
в 1951 состоялся концерт в театре Метрополитен-опера, на котором
прозвучала эллингтоновская Harlem Suite; 1955 — исполнение композиции
Night Creature в Карнеги-холле, 1957 — исполнение совместного
сочинения Эллингтона и Б. Стрэйхорна Such Sweet Thunder в Таун-холле.
50-60-е годы — период интенсивной концертной деятельности оркестра
Эллингтона, участия в радиопрограммах, фильмах, джазовых фестивалях,
многочисленных гастролей по США, Европе, Азии и Латинской Америке.
Эволюция стиля Эллингтона тесно связана с творческой деятельностью
работавших вместе с ним музыкантов-импровизаторов. Ранние записи
— Birth of Big Band Jazz (1924) или Trombone Blues (1925) — еще
не отличаются яркой индивидуальностью. Многие аранжировки для
ансамбля WASHINGTONIANS (Creole Love Call, Camp Meeting Blues
и другие) обнаруживают влияние традиционного джаза (в частности,
«Книга» Оливера и его CREOLE JAZZ BAND). В 1927 Эллингтон отказался
от следования привычным стандартам, начав свои смелые эксперименты
в области оркестрового письма, техники композиции и аранжировки.
Самобытный эллингтоновский стиль сформировался в 30-е годы, в
«коттонский» период. Оркестр превратился в коллектив солистов,
основным методом работы которого стало совместное композиторское
творчество музыкантов, причем законченность каждой создаваемой
композиции служила лишь отправной точкой для ее дальнейшего импровизаторского
переосмысления.
С именами участников эллингтоновского оркестра — «Баббера» Майли,
«Кути» Уильямса и Дж. «Трики Сэма» Нэнтона — связана разработка
специфических приемов игры на духовых инструментах (различные
сурдинные эффекты, имитация человеческого голоса, грэул-манера
— извлечение хриплых, рычащих звуков и т. п.). Отсюда возникла
одна из наиболее своеобразных стилевых концепций Эллингтона —
так называемый «стиль джунглей» (jungle style). Иной тип выразительности
воплотился в «стиле настроения» (mood style), отличающемся утонченностью
и изысканностью оркестрового колорита, мягкой лиричностью мелодики,
блюзовой окрашенностью звучания. Влияние академической музыки,
тяготение к пышной красочности оркестра, виртуозности солистов,
монументальности и усложненности форм ощущается в композициях
«концертного стиля» (concert style). Эллингтон является также
автором балетов, оперы Boola (1946).
Введение в джаз крупных концертных форм, совершенствование джазовой
техники композиции, опыты в сфере синтеза джаза и симфонической
музыки, развитие традиционных джазовых стилей и разработка целого
ряда новых самобытных стилевых концепций; создание оркестра особого
типа — коллектива импровизирующих солистов, использование приемов
скэт-вокала и «инструментального пения» (трактовка голоса как
виртуозного оркестрового инструмента), расширение и модернизация
выразительных ресурсов джазового оркестра (в сфере инструментальной
техники, комбинирования тембров, модальной гармонии, хроматики,
политональности); обращение к латиноамериканским и африканским
ритмам, эксперименты с мелодическими структурами (отказ от «квадратности»
и симметричности тем-стандартов, от неизменно повторяемой гармонической
схемы как основы для импровизации, применение системы звукорядных
моделей, раскрепощающей мелодическую фантазию музыкантов-исполнителей)
— вот далеко не полный перечень заслуг Эллингтона как джазового
реформатора.
http://mega.km.ru/rock
=======================================
Дюк Эллингтон (Edward Kennedy Ellington) родился 29 апреля 1899
в Вашингтоне, умер 24 мая 1974 года в Нью-Йорке. Вклад Эллингтона
в джазовую и в целом американскую музыку просто огромен:
он руководил оркестром, и его оркестр в течение 1926-74 гг. всегда
находился среди пятерки лучших, неважно, был ли это 1929 или
1969 год.
Как композитор, Эллингтон стоит на одном уровне с Джорджем Гершвиным
и Ирвингом Берлином. Он записал буквально тысячи песен (точное
количество которых неизвестно), сотни из которых стали джазовыми
стандартами.
Как аранжировщик, Эллингтон отличался особенно творческим подходом,
он всегда писал для индивидуальных музыкантов оркестра, а не
для анонимного исполнителя, никогда не позволял себе исполнять
свои пьесы так же, как они звучали прежде, он постоянно работал
на аранжировками; скажем, "Mood Indigo" звучит в 1933
иначе, чем в 1953 или 1973.
Как пианист, Дюк Эллингтон был первоначально превосходным исполнителем
страйда, получившим заслуженное признание со стороны таких корифеев
этого стиля, как Джеймс П. Джонсон (James P. Johnson) и Фэтс
Уоллер (Fats Waller)
В отличие от фактически всех его современников, Дюк был способен
модернизировать свой стиль с годами, сохраняя подход страйдового
пианиста, но смещаясь к более сложным аккордам и гармониям.
Эллингтон всегда считал, что его оркестр был его главным инструментом,
и с ним он записывался постоянно с 1926 года. В ранние дни он
делал записи для многих лейблов, иногда под псевдонимами, и к
1950-ым, часто, казалось, жил в студии, когда не выступал перед
зрителями, работая над новым материалом или свежими версиями
старых песен. Результатом является то выпускаемое до последнего
времени число альбомов Эллингтона пометкой с "new" (ранее
не выпускавшиеся), как будто он все еще жив и является работающим
музыкантом.
Что является еще более замечательным, чем количество - последовательно
высокое качество музыкального материала.
Нет никаких объяснений музыкальному гению Эдварда Кеннеди Эллингтона.
Хотя он начал изучать игру на фортепиано когда ему было семь
лет, какое-то время казалось, что Дюк (а пожизненное прозвище
появилась рано) собирался быть художником. Однако он так любил
слушать рэгтайм, что скоро сам выбрал музыку.
Эллингтон начал играть в Вашингтоне около 1917 года, и, после
проведенных изысканий в телефонных "желтых страницах",
скоро играл в нескольких бэндах, несмотря на то, что его репертур
был тогда весьма ограничен.
Краткое посещение Нью-Йорка в 1922 году было не очень удачным,
но Эллингтон вернулся вновь спустя год. Его бэнд стал называться "Washingtonians".
Скоро оркестр получил работу в Hollywood Club , позже переименованном
в Kentucky Club. Именно в это время формируется знаменитый "звук
джунглей", который сделал звучание оркестра отличным от
всех остальных. В ноябре 1924 года Эллингтон записал с коллективом "Choo
Choo" и "Rainy Nights", которые звучали уже вполне
узнаваемо. После появления на сессии в ноябре 1926 года с темами "East
St. Louis Toodleoo" и "Birmingham Breakdown" оркестр
был фактически сформирован. В 1927 году оркестр Дюка Эллингтона
с помощью менеджера Ирвинга Миллса получает постоянный ангажемент
в Cotton Club.
Жизнь Эллингтона никогда не стала бы хорошим сюжетом для фильма,
потому что с 1927 года это был один успех за другим. В отличие
от большинства других черных знаменитостей 20-30-х годов, он
никогда не представлял себя клоуном и не унижался перед белыми.
Он всегда появлялся как первоклассный и очаровательный гений
(так, как делал и в реальной жизни) и, несмотря на "неудобство" быть
черным в расистском обществе, Дюк Эллингтон был способен выжить
(и в конечном счете процветать) из-за своего блеска без необходимости
компрометировать себя.
В то время как наиболее большие оркестры могли позволить себе
трех или четырех известных солистов, в оркестре Эллингтона в
30-х годах их было восемь: трубачи Cootie Williams и Rex Stewart,
тромбонисты Tricky Sam Nanton и Lawrence Brown, кларнетист Barney
Bigard, альтист Johnny Hodges, баритонист Carney и сам маэстро
на фортепиано.
После ухода из Cotton Club в 1931 году оркестр стал странствующим
бэндом, посещая Европу в 1933 и 1939гг. и становясь главной достопримечательностью
в каждом крупном городе Америки.
Эллингтон, записавший 6-минутную версию "Tiger Rag" в
1929 году начал писать более продолжительные вещи, включая "Creole
Rhapsody" (1931), и "Reminiscing in Tempo" (1935),
и его шедевр "Daybreak Express", представляющий своеобразную
имитацию движения поезда.
Испытывая значительную конкуренцию со стороны других "больших" оркестров
эпохи свинга, Эллингтон всегда оставался на высоте.
Такие вещи, как "Mood Indigo", "Rockin' in Rhythm", "It
Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)", "Sophisticated
Lady", "Drop Me Off at Harlem", "In a Sentimental
Mood", "Caravan", "I Let a Song Go Out of
My Heart", "Prelude to a Kiss", "Solitude" стали
джазовыми стандартами.
В 1943 Дюк Эллингтон дал свой первый концерт в Карнеги-Холл,
который стал началом ежегодной серии, продолжавшейся до 1950
года. В начале 50-ых произошел единственный спад в карьере музыканта,
но он был вызван причинами скорее коммерческими, чем артистическими.
Несколько музыкантов оркестра покинули его, сформировав свой
небольшой бэнд. Однако, уже в 1955 году состав оркестра был восстановлен,
и Эллингтон снова полон сил и творческой энергии, оставаясь движущей
силой коллектива до конца свойе жизни .
В 1974 году у Эллингтона был диагностирован рак, и свой 75-ый
день рождения ему пришлось провести в больнице. Его смерть четырьмя
неделями позже оставила огромную пустоту, которая никогда не
будет заполнена.
=======================================
ДЮК ЭЛЛИНГТОН. 1899-1974, Эдвард Кеннеди Эллингтон, пианист,
лидер оркестра, композитор, аранжировщик. Величайшая личность
в истории джаза, его имя и его творчество известно каждому, кто
этой историей хоть немного интересуется, и ни одна музыкальная
энциклопедия не обходится без упоминания его имени. Если Луи
Армстронг, Чарли Паркер, Джон Колтрэйн и Майлс Дэвис олицетворяли
собой определенные вехи джазовой эволюции, то Эллингтон прошел
как бы поверх и параллельно всей этой эволюции, а его музыка
была ее красной нитью. О нем написан целый ряд книг, включая
его собственную автобиографию «Музыка - это моя возлюбленная»
(1973), осенью 1971 г. он со своим оркестром гастролировал тогда
еще в СССР. Умер в Нью-Йорке от рака легких 24 мая 1974 г.
Nat Shapiro, Nat Hentoff. “Hear Me Talkin’ To
Ya”. Rinehart & Co
Inc. New York. 1955
Bill Evans
 Эванс Билл (6 августа 1929, Нью-Джерси — 15 сентября 1980) —
американский пианист, композитор, руководитель ансамбля.
Музыкой начал заниматься в раннем возрасте, обучался игре на
фортепиано, скрипке, виолончели, флейте. Окончил Southeastern
Louisiana College, в 1955 поступил в New York's Mannes School
of Music.
Профессионально выступать стал с начала 50-х годов (с X. Филдсом,
Дж. Уолдом, Д. Эллиотом, Дж. Расселлом, Ч. Мингусом и другими;
с 1958 — с ансамблем М. Дэвиса и Дж. Колтрэйна, с которым записал
ряд удачных пластинок). С 1959 доцент школы джаза в Нью-Йорке.
В том же году организовал трио с участием С. Ла Фаро (бас) и
П. Моушена (ударные); в 1961 Ла Фаро, после его смерти, заменил
«Чак» Израэлс; с 1964 в трио играли Г. Пикок (бас) и Л. Банкер
(ударные). В дальнейшем наряду с выступлениями во главе своего
ансамбля и сольными концертами продолжал сотрудничество с известными
джазовыми музыкантами (такими, как Б. Брукмейер, А. Фармер, С.
Гетц, Дж. Дж. Джонсон, К. Уиндинг, Дж. Холл). Осуществил также
записи с симфоническим оркестром под управлением К. Огермана.
Неоднократно удостаивался первого места в международных анкетах
журнала Down Beat.
На начальном этапе стиль Эванса складывался под сильным влиянием
X. Сильвера и Л. Тристано, а также европейских композиторов-романтиков
и импрессионистов; позднее его манера исполнения стала более
индивидуализированной. Ее отличают яркий лирический мелодизм,
изысканный гармонический колорит и своеобразный характер звукоизвлечения
(саунд). Творчество Эванса связано в основном с кул-джазом, но
не ограничивается им, затрагивая также и иные стилевые сферы
современного джаза — хард-боп, мэйнстрим, «третье течение». В
области мэйнстрима Эванс является своего рода антиподом О. Питерсона,
на которого тем не менее он оказал известное влияние, как и на
многих американских и европейских джазовых пианистов (У. Келли,
Д. Зейтлина, А. Тшасковского, Я. Кереши и так далее).
|