Творческий Союз АПозиция

Музыкальную деятельность начала очень рано, выступала как пианистка и пела в негритянском церковном (баптистском) хоре в Чикаго. В возрасте 15 лет участвовала в любительском вокальном конкурсе в чикагском Regal Theatre и имела здесь большой успех. Гастролировала (в качестве аккомпаниатора) с блюзовой певицей Кларой Уорд. С 1942 пела в бapaх и ночных клубах. Была «открыта» антрепренером Джо Глэйзером, при посредничестве которого получила приглашение в оркестр Лайонела Хэмптона (1943). С 1946 концертировала как солистка с различными ансамблями и оркестрами. В 1958 сотрудничала с Урби Грином, Терри Гиббсом и Максом Роучем на съемках кинофильма о джазовом фестивале Jazz On A Summer's Day в Ньюпорте. В 1959 совершила турне в Англию (выступала в радиопрограммах BBC), затем посетила Швецию. Совместно с Джо Завинулом (как аккомпаниатором) предприняла поездку по США. В 1963 заняла одно из ведущих мест среди вокалистов в анкете журнала Down Beat. Записала ряд пластинок: именных (с 1943), с оркестрами Л. Хэмптона (1943—44), «Лакки» Томпсона (1945), Куинси Джонса и других.

В 40-е годы Дайна Вашингтон стала одной из признанных звезд в области джазовой интерпретации блюза (блюз-ин-свинг); публика и критики удостоили ее звания «Королевы блюза». Обладала сильным, грубоватого тембра голосом. Пела в динамичной манере, напоминающей блюзовых певиц классического периода (в частности, Бесси Смит), нередко с острым юмором (подчас довольно циничным), с использованием разнообразных шаут-эффектов. Испытала влияние госпел. В 50-е проявила себя как боп-вокалистка. Кроме того, завоевала большую популярность как исполнительница ритм-энд-блюза.

Muddy Waters

Домик Мадди Уотерса отправится в турне

Одним из самых необычных турне этого года станет, вероятно, путешествие в память легендарного блюзового музыканта Мадди Уотерса, умершего 13 лет назад. В путь отправится его знаменитый деревянный домик. Инициатором мероприятия, стоимость которого составит 125 тыс. долл., стал Айзек Тигретт, основатель американского Дома блюза.

Построенный еще до войны крохотный домишко Уотерса, площадь которого около 25 кв. м, считается одной из ценнейших реликвий блюза. Именно в этом домике, расположенном на хлопковой плантации неподалеку от города Кларксдэйл в Миссисипи, начался творческий путь музыканта. Здесь представителями Библиотеки конгресса была сделана первая запись его песен. Через несколько лет в 1940 г. музыкант переехал в Чикаго, где и стал одним из основателей рок-н-ролла.

Восемь месяцев назад г-н Тигретт в тайне от музыкальной общественности начал реставрацию дома, порядком разрушенного временем и поклонниками блюза. К тому же в середине 80-х годов дому довольно сильно досталось от урагана. Тогда же гитарист из группы ZZ Top Билли Гиббонс получил разрешение использовать доски пола для изготовления 'гитар Мадди'. Естественно, охотники за сувенирами довершили начатое.

В настоящее время Дом блюза получил от владельцев участка разрешение на реставрацию строения. К работе были привлечены историки архитектуры, использовались старые фотографии. В результате в ближайшее время домик будет готов к путешествию.

Первой остановкой будет фестиваль блюза в Чикаго, который состоится в конце мая. Поклонники Уотерза смогут войти в домик и услышать такие песни, как 'Rollin' Stone', которые давно стали музыкальной классикой. Сборы пойдут на благотворительные мероприятия. Так, например, планируется установить плиты на нескольких 'безымянных' могилах музыкантов.

В ближайшие пять лет Тигретт планирует отправлять домик на несколько музыкальных мероприятий ежегодно. Он надеется, что удастся переправить реликвию и в Европу, где живут множество поклонников блюза.

Joe Williams

(урожденный Joseph Goreed, 12 декабря 1918, Кордел, Джорджиа - 29 марта 1999 Лас Весас)

Американский блюзовый и джазовый певец; его красивый баритон, один из самых ярких и сочных голосов бигбэндового блюза (блюза с большим оркестром), пел джазовый темы, баллады и блюзы с непременной для "шаутера" силой - и редкой, неповторимой нежностью. В 90-х гг. Уилльямс записывал, в основном, альбомы духовной музыки: спиричуэлс и госпелл - как в традиционной, так и в современных аранжировках.

Родившийся в Джорджии, Джо Уилльямс рос в Чикаго с 4-хлетнего возраста. Подростком пел госпелл в церковных хорах, затем выступал с гастролирующей вокальной группой "The Jubilee Boys". Профессиональный дебют в 1937г. Исполнять джаз начал в 30-х годах. Выступал с оркестрами джазовых звезд, в т.ч., Коулмена Хокинса; а так же с гениями бугивужного ф-но: Албертом Эммондсом и Питом Джонсоном. В 1943г. Уилльямс работал охранником на входе знаменитого чикагского REGAL THEATRE, что помогло ему познакомиться лично со многими выдающимися джазовыми артистами (!). По рекомендации менеджера "Ригал", он получил работу в оркестре Лайонела Хэмптона и работал в паре с другой выдающейся джаз-блюзовой певицей, Дайаной Уашингтон. Дебютная запись в 1946г.; до начала 50-х записывался под именем JUMPIN' JOE WILLIAMS. В 1950г. выступал с септетом Каунта Бейси. В 1952г. записал собственную версию песни Мемфиса Слима под названием, данным ей Лоуэллом Фулсоном - "Каждый день со мною блюз" - в сопровождении оркестра Кинга Колакса. Песня поднялась в первую ритмэндблюзовую десятку хит-парада. В 1954г. присоединился к оркестру Каунта Бейси.

Союз Бейси и Уилльямса для своего времени был и своеобразным стилевым возвращением на один-два десятка лет назад, к временам славы биг-бэндов и блюзовых "крикунов" (shouter), и, одновременно, движением вперед, поскольку исполнительские приемы этих стилей подверглись основательным переработкам и обновлению. Им удалось великолепно сочетать лучшее в блюзе и джазе, и органичность их совместных выступлений лишний раз подтверждает глубокое родство джаза и блюза. Результатом того реформационного возвращения к корням был огромный творческий успех, подтвержденный и коммерчески. Они много гастролируют по США и Европе, часто выпускают пластинки. Теперь, годы спустя, совместные работы Бейси и Уилльмса окончательно признаны лучшими в идиоме бигбэндового блюза.

Хотя и позже они продолжали часто выступать и записываться, но официально Джо Уилльямс вышел из оркестра Каунта Бейси в 1961г. В 60-х Уилльямс часто включает в свой репертуар поп-музыку, часто появляется на телеэкранах в шоу и мыльных операх. Но регулярно выступает и на джазовых и блюзовых фестивалях. В 80-х он играет в популярнейшем сериале NBC "Косби-Шоу". В 1985г. его альбом "Ничего, кроме блюза" удостоен премии "Грэмми" за лучший мужской джазовый вокал.

Джо Уилльямс продолжал выступать до последних лет жизни. "Я приятно удивлен тем, на что еще способен мой голос, - сказал он в 1986г.- Я рад и полон благодарности. Я помню, как Эдуард (Дюк Эллингтон), говорил: "Я всего лишь у Бога на посылках". Много, из того, что люди делают, только проходит через нас. Я благодарен Богу за то, что проходит через меня."

Последний концерт Джо Уилльмса был назначен на 7 мая 1999г.

Mary Lou Williams

МЭРИ ЛУ УИЛЬЯМС. 1910-1981, пианист, композитор. После рождения в Атланте (шт. Джорджия) в возрасте четырех лет переехала в Питтсбург со своей матерью и сестрой. Вскоре после этого начала играть на фортепьяно, училась в школе Линкольна. Профессиональный дебют состоялся в 1925 г., затем играла с бэндом своего тогдашнего мужа Джона Уильямса и впоследствии стала пианисткой и аранжировщиком в знаменитом оркестре из Канзас-Сити п/у Энди Кирка (1929-42). Кроме того, она также писала аранжировки для таких людей, как Бенни Гудмен, Томми Дорси, Эрл Хайнс, Глен Грэй и т.д. После 1942 г. Мэри Лу Уильяме руководила небольшими составами в Кливленде и Нью-Йорке. Ее близкое знакомство с Телониусом Монком и Бадом Пауэллом привело к постепенной эволюции ее фортепианного стиля. 1952-54 годы она провела в Англии и Париже. В конце 50-х и далее она начала посвящать много времени религиозным делам, но также участвовала во многих джаз-фестивалях и продолжала композиторскую деятельность. В 1969 г. гастролировала в Европе и Южной Америке, была музыкальным педагогом в некоторых университетах в 70-х. Умерла в Сев. Каролине 28 мая 1981 г.

Jimmy Witherspoon

Вокалист Джимми Уизерспун (Jimmy Witherspoon 1923-1997) родился в Арканзасе 8 августа 1923. С пяти лет он пел в церкви. Его мать хорошо играла на фортепиано и привила ему любовь к музыке и уважение к религии.

В возрасте 12 лет он сбежал из дома и отправился в Калифорнию, работал мойщиком посуды. В 18 лет он становится моряком торгового флота.

Вторую мировую войну он проводит на флоте, а в 1944 году в Калифорнии начинает выступления с оркестром Джея МакШеннона (Jay McShann Band). Так начинается его профессиональная карьера.

В 1949 году он записывает свой первый ритм-энд-блюзовый хит "Ain't Nobody's Business". Затем следуют "No Rollin' Blues" и "Big Fine Girl".

Он путешествует по Европе и Америке, выступает со многими известными джазовыми музыкантами, такими, как Майлс Дэвис (Miles Davis), Коулман Хоукинс (Coleman Hawkins), Каунт Бэйси (Count Basie).

В 80-х годах у него начинается рак горла, но проведенное лечение позволяет вновь вернуться на сцену.

В 1992 году выходит его последний альбом "The Blues, The Whole Blues and Nothing But The Blues" .

St. Louis Blues (Jimmy Witherspoon)

=======================================

18 сентября 1997 года ушел из жизни Джимми Уизерспун (Jimmy Witherspoon): один из классиков блюза, один из очевидцев и участников тех событий, что определили нынешнее положение жанра.

Родившийся в 1923 в Арканзасе, Джими Уизерспун рос, слушая вместо колыбельных песен - госпелл, и сам с 5 лет начал петь в церковном хоре. Вокальные его способности были очевидны уже с ранних лет: ребенком он выиграл городской певческий детский конкурс. 12 лет бежал из дома, на протяжении 6 лет перепробовал самые разнообразные профессии, прежде чем в 18 лет он стал моряком торгового флота. Вторую мировую войну он служил на флоте. И его успехи во флотской самодеятельности дали ему возможность несколько раз выйти на сцену с достаточно известными джазовыми оркестрами и дебютировать в радиоэфире. А после демобилизации его выступление в небольшом калифорнийском клубе услышал руководитель популярного оркестра Джей МакШэннон - и пригласил заменить недавно ушедшего из оркестра - тоже весьма популярного - певца Уолтера Брауна. Так для Джимми Уизерспуна началась профессиональная карьера. Он должен был подражать Брауну, но очень скоро, и года не прошло, обрел полную увереность в своих сил, запел своим голосом, а два года спустя, в ноябре 1947, успешно начал сольную карьеру, выпустив пластинку с песней, которая будет несколько следующих десятилетий прочно ассоциироваться с его именем - Ain’t Nobody Business. Первой ее записала в 1922 Бесси Смит, но Уизерспун предложил достаточно самостоятельный вариант, в сопровождении оркестра МакШэннона. И песня заняла первый номер в рит-эндблюзовом хитпараде США. Было положено начало блестящей карьере. В 1958 записал первый альбом.

Джимми Уизерспун выступал с успехом сольно и сотрудничал с ныне легендарными джазовыми титанами. По классификации его записи распололагаются на довольно зыбкой грани между джазом, популярной музыкой эпохи свинга и бигбэндов и собственно ритм-эндблюзом, эстрадным стилем, который процветал накануне пришествия рок-н-ролла. Разнообразие использованных стилей вовсе не делает собрание записей Джимми Уизерспуна эклектичным. Для него все это были разные оттенки блюза, которому он был предан полвека своей профессиональной карьеры: ”Блюз, Весь Блюз и Ничего Кроме Блюза” - как он назвал один свой этапный альбом. В начале 80-х заставила его выступать реже болезнь: у него был обнаружен рак горла. Но когда лечение радиацией дало положительный результат, он тут же вернулся на сцену. От роскошного баритона, которым он владел с подкупающей легкостью, не осталось и следа. Голос стал заметно севшим, но не петь Джимми Уизерспун не мог; и там, где не хватало голоса, он компенсировал искренностью чувства и идеальным ощущением блюза. В своем жанре это был мастер и классик - в истинном значении этих слов.

Гид по записям Джимми Уизерспуна на CD:

- Ранние записи удачно представляют альбомы:

Jimmy Witherspoon & Jay Mcshann (Black Lion)

Blowin’ In From Kanzas City (Ace)

В первом почти половину номеров оркестр МакШэнна исполняет вообще без участия самого Уизерспуна. Второй записан с еще более знаменитым оркестром под управлением Джонни Отиса (Johnny Otis), и единственный его недостаток: нет ни одной из тех песен, что являлись фирменным блюдом Джонни Уизерспуна. Хитовую версию “Nobody’s Business” можно найти на во всех отношениях представительной компиляции “URBAN BLUES”, в серии “BLUES MASTERS” фирмы Rhino.

- Запись выступления Джимми Уизерспуна на джаз-фестивале Monterey (1959) первоначально вышла на LP фирмы HiFiJazz. На компакте, дополнив ее записями клубных выступлений, ее переиздала фирма Charly под названием ROCKIN’ WITH SPOON. Великолепное смешение боевого джаза с импровизирующим блюзом! А что за имена: Ben Webster и Coleman Hawkins, Roy Eldrige, Woody Herman, Earl Hines, Gerry Mulligan - в тот вечер у них Good Times Rolled, да еще как!

- Записи “чессовского” (вторая половина 50-х) периода собраны MCA/Chess в CD “SPOON SO EASY”. Мило, но с энергетикой вышел явный просад. Уизерспуна заставили заново перепеть несколько его предыдущих хитов, а такой трюк редко дает возможность повторить (что уж там превзойти!) первый результат. А вот когда Уизерспун поет новую, специально для него Уилли Диксоном написанную смешную песенку про то, что будет, если погаснет свет, - это действительно исполнено с вполне здоровым доброкачественным азартом. В этот же период для Чесс же Уизерспун записал великолепный вариант легендарной лихой песни “Kansas City” (авторы: знатные рокнролльщики Leiber и Stoller), но ее обидно не хватает на этом сборнике - жаль, она бы вытащила этот “сиди” с оценки “можно, годится” на оценку “обязательно!”.

Для белых рок-н-ролльщиков 60-х имя Уизерпусна было частью предыстории рок-н-ролла. Отдавая дань восхищения и уважения, в 1971г. Эрик Бердон (Eric Burdon, экс-Animals) записал с Джимми Уизерспуном альбом “черно-белого блюза” - “BLACK & WHITE BLUES” (ARG/BMG). На мой неэталонный вкус, лучшие треке на альбоме - это не те, что при участии “белого”. По-своему хороша версия блюзового стандарта Going Down Slow, записанная Уизерспуном в сопровождении The San Quentin Prison Band - ансамбля тюрьмы в Сэн-Квентин. (В этой тюряге вообще круто поставлено с культурной программой. В ней записано несколько замечательных блюзовых альбомов, один из них - БиБиКингом). Запись сделана на открытой площадке, и ветром порой микрофон “задувает” сверх всякой меры. Но теперь, по прошествии времени, - даже хорошо, звучит как “документ эпохи”. Еще замечательно звучит на заключительном треке хор преп.Джеймса Кливленда (The Reverend Cleveland Choir (тот самый, под чье ангельское неистовое пение Blues Brother Jake увидел свет). Но в целом альбом замечателен скорее как попытка втянуть голос Джимми Уизерспуна в блюз-рок, нежели просто замечателен.

“LOVE IS A FIVE LETTER WORD” (Capitol) - альбом, в свое время попал в список “горячих”, а заглавная песня побывала даже в хит-параде. С коммерческой точки зрения - единственный удачный альбом Уизерспуна с тех пор, как кончились 50-е... Это все, что я могу о нем сказать.

Сцена была истинным миром Джимми Уизерспуна. Студийные его записи порой можно упрекнуть в некоторой приглаженности и почти слащавости, но про концертники такого не скажешь. LP “LIVE” вышел в 1976 году на фирме LAX, на СD переиздан все той же славной фирмой Rhino. Здесь Джимми Уизерспун - в своей стихии, и чувствует себя великолепно - о чем и сообщает публике, которая, в свою очередь, тоже далеко не скучала. Блистательный джаз-блюзовый гитарист Robben Ford, тогда еще совсем молодой и зеленой, радует по-своему. В содружестве с Фордом Уизерспун записал и альбом, которому суждено остаться последним в его дискографии: “LIVE AT THE MINT”. Сиплый голос Джимми Уизерспуна ясно укажет человеку, знавшего его как обладателя бархатного баритона, что ничто не вечно под луной. И это - еще один повод для хорошо душевного блюза. Никогда бы не сказал, что это музыкальынй шедевр, но это музыка мне по сердцу.

THE BLUES, THE WHOLE BLUES, AND NOTHING BUT THE BLUES (Indigo) - последняя работа мастера в студии. По оценке Чарлза Ш.Мюррей: ”Классная коллекция соул-блюзовых баллад, с износившимся, но все еще звучным Спуном, выжимающим каждую каплю сока из некоторых хороших новых песен”.

Phil Woods

Вудс Филип Уэллс (р. 2 ноября 1931, Спрингфилд, Массачусетс) — американский джазовый музыкант (альт-саксофон, кларнет), руководитель ансамбля, композитор.

С 1948 учился в Нью-Йорке у Ленни Тристано. Академическое музыкальное образование получил в Джульярд-Скул (в том числе по классу кларнета) и в Манхэттэнской школе музыки. В последующие годы выступал в составе различных оркестров и малых ансамблях, в том числе у Чарли Барнета (1954), Джимми Рэйни (1955), Джорджа Уоллингтона, Фридриха Гульды (в клубе Birdland), «Диззи» Гиллеспи (1956), «Бадди» Рича (1958—59), Куинси Джонса (1959—61, турне в Европу). Свое первое комбо организовал в 1957 совместно с Джином Биллом (квинтет), в дальнейшем неоднократно создавал собственные ансамбли и записывался с ними на пластинки. Выступал в альт-саксофоновом дуэте с Дж. Куиллом. В 1962 посетил СССР с биг-бэндом Бенни Гудмена. Участвовал в джазовых фестивалях, например, в Монтерee (с Гиллеспи), Пори (Финляндия, 1968), в Германии и других. Женат на Чен Паркер — вдове своего кумира Чарли Паркера (автора ряда композиций в том числе Rights Of Swing). По анкетам журнала Down Beat несколько раз занимал одно из первых мест среди альт-саксофонистов, уступая лишь музыкантам такого ранга, как «Кэннонболл» Эддерли и Орнет Коулмен. Основанный им в Париже ансамбль EUROPEAN RHYTHM MACHINE в 1969—72 пользовался репутацией лучшего джазового комбо в Европе.

Признан в современном джазе одной из «звезд» первой величины, обладает ярко индивидуальной манерой игры, виртуозной исполнительской техникой, высоким импровизаторским мастерством. Принадлежит к лидерам мэйнстрима и сервайвл-движения, ориентирующегося на сохранение и развитие классических достижений свинга бибопа, хард-бопа и кул-джаза (линия Хокинс / Янг — Паркер — Тристано).