Творческий Союз АПозиция

Уже вторая пластинка, вышедшая в этом году, позволяет надеяться, что «черная» музыкальная культура жива, что она не вся превратилась в раскалбашенную, гопническую, полу – бандитскую фабрику по производству дешевых клоунов и клоунесс, с легкой руки поп – антигероя комиксов Майкла Джексона, косящих под белых, обеспокоенных только достоинствами своих машин и подстилок. Воистину, такого ли равноправия хотел Малколм Х, за это ли проливал кровь Мартин Лютер Кинг?
Несомненным шедевром музыки соул этого года следует считать новый альбом Соломона Бёрка за который он получил Grammy. Честно говоря, этот альбом, пожалуй, лучшая работа в этом жанре за последние двадцать лет, ни много, ни мало.
Вторым достойным событием следует считать comeback Эл Грина, который после продолжительного перерыва вновь записался на студии фирмы Hi из Мемфиса, сотрудничество с которой сделало его звездой 70-х годов. Это, конечно, не тот революционный саунд, сделавший Грина предметом культа любителей современной поп музыки со всего мира, от блошиных рынков Гарлема до виниловых кладовых Челси. Но это весьма твердая работа в сотрудничестве с бессменным директором Hi Вили Митчеллом и еще несколькими участниками «черного» прорыва первой половины 70-х. Собственно говоря, это просто крепкий альбом, со всеми атрибутами и характерными чертами классического соула, в сравнении с унифицированными, компьютеризированными, компрессированными, псевдочувственными, испорченными, глубоко циничными и бездарными продуктами, наполнившими сегодня полки музыкальных магазинов, это глоток чистой воды, пусть и не из горного ручья, но и не из, блин, макдональдс. Так и хочется сказать: «на бесптичье и ж..а – соловей». (АП)

FLOWER KINGS

Что за странное время; новое поколение открыто игнорирует старшее поколение, при этом походив пару лет в узких брючках и длинных кафтаноподобных пиджаках, поиграв нео-бит а-ля 60-е, напялило клёш, отпустило хайр, трескает наркотики, прется от психоделических цветов и играет нео-прогрессив.
Несчастные потерянные души, с отрезанными корнями, ненавидящие «Америку» и покупающие коку и фирменные шмотки, лишенные прошлого, настоящего и, заодно, и будущего. Жертвы грехов родительских, всеобщего равнодушия и лжи, цинизма и страха. Ищущие в заплеванных колодцах свое отражение, но находящие только свиные рыла старых и новых хозяев жизни. Жаждущие света солнца, но получающие лишь винегретную блевотину давно переваренных и …песен.
FLOWER KINGS - шведский коллектив, впитавший в себя куски от всех апокрифических героев эры прогрессив рока 70-х. Этакое разбитое зеркало для тех, кто хочет в одном флаконе получить все, что было сделано когда-то KING CRIMSON, GENESIS, GONG и иже с ними. Надо ли добавлять, что подобное возможно, только при полной потере индивидуальности.
Где свежесть шведского саунда от SAMLA MAMMAS MANNA, что так выгодно отличало в 70-е континентальных прог рокеров от растиражированного миллионными тиражами стандарта британской сцены и заокеанских репликантов.
Хотите California Dreamin’ – пожалуйста, Silent Sorrow In Empty Boat – ради бога. Но ведь бога нет, или есть? Питер Гэйбриэл, он ангел или бог? L’Ange Gabriel.
И вот этот театр марионеток играет практически ежедневно во всех крупнейших европейских городах.
Вот если бы вместо патетики псевдо-прогрессива добавить здорового идиотизма, самоиронии и сарказма в духе незабвенного Фрэнка Заппы, то могло бы получиться нечто интересное. Так как, ОРКЕСТР СЫГРАЕТ ВСЁ, или почти все.
Вот только саксофониста – расстрелять за привнесение чудовищного Кенни Горелика, aka Kenny G. Или, нет, намертво пришить наушники и заставить слушать в течение года, какого нибудь Альберта Айлера, чтобы напрочь забыл, что возможны такие группы, как SECRET SERVICE. (АП)

BARRY ADAMSON The King of Nothing Hill, 2002 Mute records

1/2
Еще, будучи бас гитаристом Magazine и Nick Cave & the Bad Seeds, легендарных групп эры панк, Барри Адамсон проявлял склонность к сложным, кинематографическим композициям. Именно эту свою особенность он последовательно воплощает в своей сольной карьере после ухода в 1987 году от Ника Кэйва. Творчество таких кинокомпозиторов как Джон Барри, Эннио Морриконе и Бернард Херрманн увлекало его с самого детства.
Его первый альбом Moss Side Story вышедший в 1989 году был саундтреком к несуществующему фильму и представлял собой калейдоскопическую смесь пост-панка, индастриал, шпионскиой гитары и различных цитат из музыки к классическим фильмам.
В начале 90-х годов Адамсон выпустил несколько альбомов-саундтреков на этот раз уже к реально существующим фильмам. Тем не менее, он продолжил запись своих квази-кинематографических опусов для мнимых фильмов, хотя ни один из них не достигал уровня Moss Side Story.
Выпущенный в прошлом году the King of Nothing Hill, очередной фиктивный саундтрек записанный в течение последних пяти лет. Вероятно, что столь долгое молчание и позволило создать очень неплохую работу, пожалуй, единственную на уровне его первого альбома. Это по-прежнему мозаика из различных стилей; от фанка и индустриальной электроники до диско и эйсид-джаза с непременной "шпионской" гитарой и диалогами на французском языке, что еще более усиливает кинематографический эффект. Есть тут и влияние Ника Кэйва и сэмплы Боба Джеймса, Джона Колтрэйна и Арчи Шеппа. Очень тонко продуманный сценарий альбома доставляет истинное удовольствие от прослушивания и заставляет представлять, что же должно происходить в это время на экране. Думаю, что это мог бы быть фильм Родригеса или Тарантино или любого режиссера из их круга. (АП)

BRENDAN PERRY "Eye of the Hunter", 1999 4AD records

" Eye of the Hunter" сольный дебют вокалиста культовой группы восьмидесятых годов Dead Can Dance.
Весьма близко к творчеству самого Dead Can Dance и меланхоличным настроением, и изысканным звучанием, и преимущественно медленным темпом, и так созвучным названию группы декадансом.
Если считать Скотта Уолкера (одного из самых интересных музыкантов Британии за последние 35 лет) камнем, брошенным в мутный пруд социума конца вадцатого века, то Брендан Перри – это круги на воде от этого камня уже почти увядшие при подходе к берегу, это медленный кивок головы в ответ на безмолвный вопрос, это легкая дурнота после бурно проведенной в сомнительных удовольствиях ночи, это короткое раскаяние после неопределенного греха, это дым папиросы доживающей последние мгновения на краю пепельницы.
Если декаданс Ника Кейва интригует своей мрачностью, являющейся на проверку всего лишь следствием употребления опиатов то претензия Брендана Перри даже не вызывает желания узнать причину его имперской грусти. Даже включение в альбом одной вещи еще одной "неизвестной" легенды рок’н’ролла Тима Бакли не способно растревожить сознание, успокоенное поверхностным поглаживанием нежной руки некоего бесполого существа. Бессмысленно ругать, безнадежно хвалить, все равно - слушать или нет.
Неуспокаивающие успокоительное, не возбуждающий стимулятор. Лондонский мост, зависший по пути с родины в никуда.
Король без трона это трагедия, а трон без короля? Шутка? Казус? Нелепость? Само искусство?

IAN BROWN «Music of the Spheres», 2001 Polydor records

Фронтмен одной из наиболее уважаемых Британских групп 1980-90-ых годов - Stone Roses, Ian Brown на сегодняшний день является одной из немногих харизматических фигур современной английской сцены.
«Музыка Сфер» - четвертый альбом музыканта со времен его сольного дебюта в 1988 году
Прежде, чем Музыка Сфер была выпущена, Ian Brown анонсировал его как этап, знаменующий для него возвращение к пиковой форме Stone Roses. «Музыка Сфер» - сильный, зрелый альбом, с сочным звучанием. Менее претенциозный, чем «Golden Greats» (третий альбом) и более цельный, чем первый – «Unfinished Monkey Business» , что можно вольно перевести как «незаконченная бессмыслица», «Музыка Сфер» производит впечатление весьма продуманной и осмысленной работы, несмотря на присущую, как и всему творчеству Ian Brown некой киберпанкдипрессивности.
В записи альбома играла весьма активную роль довольно большая струнная группа. В сочетании с традиционной рок гитарой, интересными электронными эффектами и прекрасной, продуманной аранжировкой и оркестровкой «Музыка Сфер» производит весьма приятное впечатление.
Отрадно, что вовсе не хочется, чтобы сольное творчество Ian Brown походило на музыку Stone Roses. Он весьма органичен в своем жанре.
Можно добавить, что на последнем фестивале Glastonbury Fair, Ian Brown приятно порадовал некоей долей осмысленности и оправданности своего пребывания на этой легендарной сцене, в отличие от большинства остальных коллективов, которые напоминали наши средние клубные группы, непонятным ветром занесенные на олимп, принадлежавший доселе пинкфлойдам и хоуквиндам. (АП)

JANE’S ADDICTION «Strays»

Очередной альбом от калифорнийской power rock – punk группы с многозначительным названием «Зависимость Жанны». Затруднительно сказать что-либо новое про творчество этого коллектива, кроме, пожалуй, того, что известная зависимость лидера группы по-прежнему имеет место быть. По крайней мере, следы этой зависимости, так сказать, налицо. Этакий героиновый шик. Опять же модно. Блестящие костюмы, истощенные нездоровым образом жизни сухие торсы, патентованные позы (CD включает в себя видеотрек с историей о том, как снимался клип на вещь «Just because»). Этакая смесь Motley Crew, Vibrators и Муммий Тролль.
Sex, drugs and rock’n’roll в сорок лет уже не смешно а даже как-то грустно. Вообще-то ребят скорее можно пожалеть; начинали как ниспровергатели, упорно долбили свою тему, до сих пор играют весьма живо, то есть все при всем, вот только куда-то исчез первоначальный смысл. А жить и подпитывать зависимости на что-то надо. Вот так и превращаются из Stooges в Bon Jovi. Теперь можно до седых волос крепко и надежно выколачивать золотые дукаты из голов слушателей. Небольшой, так сказать, свечной заводик. Хороший контракт (Capitol records), хороший продюсер (Bob Ezrin) – что еще нужно человеку чтобы спокойно встретить музыкальную старость. (АП)

SPARKS “Lil’ Beethoven”

1/2

«Я украл ритм, скажите груву, прощай. Ибица, туши свет. Я вор ритма». Эти строчки из первой же вещи альбома можно смело вынести автографом к этой весьма претенциозной работе одного из лидеров глэмурных 70-х – реинкарнированных Sparks.
Надо сказать, что мне давно не приходилось рецензировать подобную музыку. За последние 15-20 лет я так привык не обращать внимание на драматическую идею и текст песен, по причине их отсутствия или крайнего примитивизма, что сейчас чувствую себя как учитель литературы из колпинского ПТУ попавший на экзамен в Универ. (Искусство в очередной раз наступило на грабли. Как рьяно, канонизированные и нет, святые от рок-н-ролла несли культуру в массы, как ратовали за всеобщее приобщение к новоявленной свободе. И что? Тот же результат. Очередное фиаско. Современники «Вудстока» голосуют за Ось Добра и благословляют уходящие в чужое небо бомбардировщики. «Лето Любви» трансформировалось в парад. От самородков шестидесятых, через интеллектуалов и бунтарей семидесятых к мажорам восьмидесятых и ботве девяностых; через пять лет музыку будут делать на фабрике «Красный Треугольник» и через нефтепровод (если договорятся с Чечней и Туркменбаши) менять на секонд хэнд Роллс-ройсы и оригиналы Beatles в Бангладеш).
Но вернемся к маленьким бетховенам от Sparks. Не могу сказать, лучше этот альбом чем, положим, «Kimono My House», и, вообще, он лучше или хуже, чем, что-либо другое? Пожалуй, правильнее будет сказать, другой. ...Он другой, он другой, он чужой...
Дело не в том, что в нем действительно нет обычных для сегодняшней музыки ритмических приемов. Если вы думаете, что он не современен, что это продукт для ретро радио, то вы глубоко ошибаетесь. Альбом абсолютно современен по духу. Даже слишком. Также слишком – синтезированные инструменты, отчего звук слегка мутноват. Оркестровки без особых находок, но вполне. К несомненным достоинствам можно отнести всегда присущее Sparks чувство юмора и замечательные тексты. Тем не менее, мне кажется, что не видать ему высоких мест в хит-парадах. В подобной музыке просто нет нужды у масс. Кесарю – кесарево, а слесарю – слесарево.
Как вы думаете, если бы «Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band» вышел бы сейчас, он смог бы сравниться с группой «Принцессы» или трио «Агутин/Варум/Al Di Meola»? Абсурд, скажете вы. История не терпит сослагательного наклонения. Или терпит? Судя по Радзинскому, история терпит все. Вот такая вот история.
Очевидно одно; альбом понравится любителям этой группы, прогрессивным студентам играющим в хиппи и панков, интеллектуалам и людям с претензией, старым пердунам, представителям сексуальных меньшинств и поклонникам фильмов Гая Ричи и книг Ника Хорнби.
Вы не нашли себя в этом списке? Полноте, не отчаивайтесь, он далеко не полный. Попробуйте Sparks и вы не зря потратите свое время. Право это лучше, чем последний круг чемпионата страны по футболу, или, скажем, шоу Дмитрия Нагиева, как бы оно не называлось. Кстати, самому Нагиеву альбом вероятно понравится. А Росту – вряд ли.

CALVIN RUSSELLl ‘rebel radio’

Джентльменский набор нового русского средней руки, слегка продвинутого, с корнями в белом блюзе. Что такое этот белый блюз?
Если считать, что Chris Rea и поздний Joe Cocker это хорошо, что John Lee Hooker это для черных, а Johnny Cash плохо записан то вполне прокатит.
Полный набор: road, train, raidin’, gamblin’, как у нас 10 лет назад – окно, ночь, газ, а сейчас – летала, танцевать и завтра.
Причем здесь ‘rebel’ не ясно вообще, единственное восстание на которое способны подобные персонажи, это свержение дневального с целью выслужиться перед ротным.
Добротно, вторично, пафосно и беззубо. (АП)

DOVER ‘I was dead for 7 weeks in the city of Angels’

Очень неплохая пластинка, лучше предыдущих альбомов этой испанской группы. Конечно все это вторяк, поют на английском и выбором Пепси, MTV и антиглобализмом от них несет за версту, но песенки красивые. Хотя сейчас все играют хорошие и красивые песенки. А не торкает по настоящему, ну так и музыканты должны быть настоящие, а не герои ‘Элен и ребята’.
Еще раз удостоверился, насколько сильна была в Испании инквизиция и церковь вообще. Столько демонов и ангелов можно встретить, наверное, только в сводной молитве Конгресса США во славу подвигов морских пехотинцев в трудной борьбе американского народа с мировым злом и ради осуществления американской мечты для всех народов этой заблудшей планеты. (АП)

TRANSATLANTIC

Супергруппа, как обозначено в пресс-релизе этого power-prog-rock квартета. Термин «супергруппа» появился в конце 60-х годов применительно к проектам, включавшим в себя участников известных и успешных коллективов.
Идея изначально оказалась неудачной, все эти «сборные мира» появившиеся тогда и регулярно появлявшиеся позднее оказались на редкость не интересными и недолговечными (BLIND FAITH, ASIA, GTR…). Среди исключений, пожалуй, стоит упомянуть только EMERSON, LAKE & PALMER.
Удивительно, что принцип, столь успешно применяемый в джазе оказался столь неудачным для рок музыки.
Видимо, причина в том, что для прогрессив рока самым важным является не техническое мастерство (подчас весьма сомнительное) участников проекта, а создание ощущения некого фантастического мира при помощи оригинальных музыкальных решений, характерного вокала, звука, оформления пластинок, костюмов и даже имен. Это осуществимо в коллективе единомышленников, делящих этот мир друг с другом, что так успешно было продемонстрировано такими группами, как GENESIS, YES, GENTLE GIANT и многими другими.
Все это с очевидностью отсутствует в TRANSATLANTIC, зато имеется в наличии международный состав участников из MARILLION, FLOWER KINGS, DREAM THEATRE и SPOCK’s BEARD. Название кокетливо указывающее на происхождение музыкантов с разных континентов и намекающее на популярный в 60-х и 70-х британский лэйбл, прославившийся многими блестящими релизами фолк-прогрессив рока. А также длиннющие композиции, банально аранжированные с неожиданными и неуместными вкраплениями якобы-джаза (как будто наличие саксофона делает музыку джазом) и якобы-соула. А уж играть Shine On You Crazy Diamond, которая и в оригинале то являлась выжатым до последней капли самоплагиатом, позволительно разве что на мусорных баках и пилах, да и то это было бы не более чем опостылевшим до боли в зубах пост - модернистским опусом.
А пафоса то пафоса, прямо легенды, идолы. Нельзя же, в конце концов, так беспардонно и бездарно использовать чужие достижения и наработки.
Для любителей фантастических фильмов категории В и третьесортных RPG. (АП)

YES Magnification

1/2

Чрезвычайно трудно рецензировать подобные релизы, слишком много субъективных факторов. Одно только перечисление этих факторов потянет на рецензию. И тем не менее попробую сделать перед собой вид, что слушаю некий новый коллектив.
Сразу можно сказать, что этот альбом выгодно отличается от большинства новинок столь популярного снова жанра прогрессив рок. Не будем ставить сейчас под сомнение само второе пришествие этого некогда мэйнстрима. Это задача для другого формата и, скорее, для психолога.
Вернемся к YES. Немного пестровато, слишком много разных звуков и тембров и инструментов. В хорошей картине должен быть выдержан колор. И все должно быть абсолютно необходимо, лишнее безжалостно сколото резцом. Причем к симфоническому оркестру (кстати, полному) это не относится, в данном случае оркестр должен был бы рассматриваться как одна краска, заменяющая функцию, обычно отводящуюся под клавишные инструменты. Оркестр аранжирован с рок инструментарием прекрасно, скромно и со вкусом, пестротой как раз грешат рокеры.
Композиции длинные и не читаемые с первого раза, что, в общем, скорее хорошо. К сожалению, на протяжении этих десятиминутных опусов, музыканты изо всех сил демонстрируют свое умение и возможности, мол, и так можем и этак. Страдает, естественно, общий замысел. Особенно это относится к гитаристу Steve Howe, скромнее надо быть, маэстро, лапидарнее. Вот признак истинного мастера – больше смысла, меньше музыки, как сказал Пущ.
Я бы еще предпочел более raw meat, но это уже мои личные пристрастия, тем более, что музыкантам далеко за восемьдесят. Диета, медитация, святость, автоматическая коробка передач, легкий джоггинг, никакого мазафакинга, extreme skydiving’а, карвинга и пирсинга.
И поверх всего вышесказанного истинный Magnification – фантастической красоты, силы и мастерства вокал Андерсона. Это, вне всякого сомнения, один из лучших голосов за всю историю рок музыки. Снимаю все возможные шляпы!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Вряд ли этот альбом понравится модной молодежи, скинхэдам и уж точно это блевотина для фанатов, как Зенита, так и Спартака, воще ещё, ещё пока. Скорее это для пожилых поклонников первой волны прогрессив рока, арт рока и иже с ними, ну и для ролевиков толкинистов-пирумистов с деревянными мечами на глазах. (АП)

UTE LEMPER Punishing kiss 2000 [Limited Edition]

Уте Лемпер - гибкая красавица с тяжелым чувственным взглядом. В России больше известна как киноактриса. Главная роль в "Прорве" Ивана Дыховичного - супруга высокопоставленного чекиста, роковая женщина, которая губит артиста Евгения Сидихина: после "Прорвы" он, кажется, не сыграл ничего стоящего. А еще можно вспомнить "Готовое платье" Роберта Олтмена. Там Лемпер играет в эпизоде, но эпизод - ключевой: сильно беременная Уте выходит на подиум в костюме Евы… Тем не менее, с первых же нот обозреваемого альбома становится ясно, какова основная специальность артистки. Конечно, она - певица par exellence. Это потом, сверившись с энциклопедиями, выясняешь, что музыкой она занималась с 9 лет и Punishing Kiss - ее ни много ни мало девятый сольник. Исполняются песни Элвиса Костелло и Тома Уэйтса, Курта Вайля и Ника Кейва. Певица Лемпер работает в стилистике кабаре, наследует традициям Греты Гарбо и Эдит Пиаф. Голос у нее именно такой, какой должен быть у гибкой красавицы с тяжелым чувственным взглядом. Припоминаю: во времена "Прорвы" почему-то считалось, что Лемпер француженка. Но она немка. И этот англоязычный альбом сделан с немецкой выверенной мощью. Вызывает ассоциации с футбольной сборной - не той, которая сейчас проигрывает англичанам с непроизносимым счетом, а той, что лет десять назад перемалывала любых соперников и звалась немецкой машиной. А сама Лемпер - pardon за за еще одну спортивную аналогию - напоминает фигуристку, которая откатывает программу на 10 баллов - как за исполнение так и за артистизм. Только одно замечание. Песни с Punishing Kiss по своему жанру и настроению предполагают определенный декадентский налет. Но в самой певице - никакой надломленности не наблюдается, напротив - она просто фонтанирует жизненной силой. Возникает диссонанс. Я его ощущал в течение почти всего прослушивания, но на финальной, десятиминутной композиции Scope что-то случилось; диссонанс исчез, замечание снято… но раз сомнения были - почему бы о них не упомянуть?

Андрей Носков

PASCAL COMELADE Topographie anecdotique 1990

Примитивистской называют музыку Паскаля Комелада. Действительно, какая-то она игрушечная.
Но представьте себе что есть у вас игрушка как игрушка. Симпатичная, безопасная, из экологически чистых материалов. Вы можете разобрать ее, посмотреть, что внутри. Но вам ни за что не понять, отчего это над вашей игрушкой не властны законы гравитации, отчего она говорит человечьим голосом после заката солнца... Такая игрушка.
Такая вот музыка.
Помнится, в одном интервью Илья Кормильцев говорил о том, что в в настоящей музыке всегда присутствует тайна, которая людей среднестатистических раздражает и отпугивает. Я бы лично с этим не вполне согласился, но не могу не признать, что на примере работ Паскаля Комелада кормильцевская теория выглядит безупречной. Именно потому, что комеладовской музыке нет ни академического занудства, ни авангардистской додекакофонии, ни фольклорной инаковости, она - идеальный в плане чистоты эксперимента материал для проверки теории практикой. Есть у вас знакомый потребитель FM-продукции? Заставьте его прослушать этот крошечный(продолжительность - 16 мин) дисочек. Понаблюдайте за его реакциями, оцените их динамику... Излишне говорить, что всякую ответственность за негативные последствия такого эксперимента я с себя снимаю и перевожу стрелки на г-на Кормильцева.

Андрей Носков

PASCAL COMELADE Danses et chants de Syldavie 1994

Приходилось слышать у Паскаля Комелада музыку, более загадочную и интригующую, но такую заводную и прикольную - никогда. "Danses Et Chants De Syldavie" - это 30 популярных композиций. Их можно было бы назвать кавер-версиями, но я не уверен, что они, будучи пропущены сквозь адский конвейер комеладовского цеха игрушечных инструментов, сохранили право так называться. (Или - см. обложку - конвейер все-таки ангельский?) Стравинский соседствует с MC5, Тим Бакли - с Джо Дассеном, "Очи черные" с "Besame Mucho". Всё в целом напоминает музыкальный автомат, который взбесился на стивенкинговский манер и почем зря завладевает волей и сознанием слушателя. Знаете, это вовсе не так плохо. Когда ваш покорный слуга находился в эпицентре многодневного служебного аврала, именно в этих танцах и песнях черпал он моральные силы. Музыка Комелада освобождала от бессмысленной нервозности, от непродуктивной суетливости. Музыка Комелада помогала стать тем, кем должно было стать для скорейшего разрешения проблем. Исправным многофункциональным автоматом, вбесившимся на стивенкинговский манер. Пам-пам-ппам, пам-пам-пам, пам-пам-пара-пара-пам…

Андрей Носков

CURLEW Fabulous drop 1999

George Cartwright - Sax (Alto), Sax (Tenor), Producer Chris Cochrane - Guitar (Electric) Ann Rupel - Bass (Electric) Kenny Wolleson - Drums Davey Williams - Guitar (Electric)
Джаз-рок: живой, бурный, веселый. Хорошо сбалансированная группа. Ни один музыкант не является сайдменом в традиционном значении этого слова. Но есть у Curlew и общепризнанный лидер - саксофонист George Catwright. Мне не очень понравилась как его манера игры, так и его сочинительский стиль(он автор шести композиций, а всего их на диске девять). Музыка Catwright'а кажется мне чересчур прямолинейной и монотонной. Кстати, общее звучание Curlew - не в упрек им будь сказано - не то чтоб очень современное. Вообще же мои симпатии принадлежат басистке Ann Rupel. Ее эксцентричная, причудливая игра не может не радовать даже такого неблагодарного слушателя Curlew, каковым оказался ваш покорный слуга. Именно Ann Rupel - автор композиции, которая представляется мне единственной бесспорной удачей на всем диске (Neither Baby, #7).

HOLGER CZUKAY Good morning story 1999

Любой, даже самый коротенький, текст о Хольгере Шукае начинается с того, что он был в числе основоположников легендарной немецкой группы Can, одной из самых интересных и продвинутых рок-команд 70-х. Давно уже Can прекратила существование, интерес к ее наследию то вспыхивает, то угасает, а бывший басист группы всё выпускает сольники, всё ткет свою матово-серебристую паутину... Good Morning Story - вполне типичный зукаевский альбом, да и странно было бы ожидать от рок-ветерана, разменявшего седьмой десяток, каких-то радикальных новшеств. Все то же нежное гудение, плавные перекаты, урчащие переливы. Шукай - мультиинструменталист с электронным уклоном. Иногда он еще и поет: этакое хриплое, речитативное бормотание. На Good Morning Story Шукай- вокалист он звучит, как наглотавшийся антидепрессантов Леонард Коэн. Женские подпевки только усиливают сходство. Но вообще-то данный диск - по-видимому, лучший у Шукая. Типичный-то он типичный, но - гуще замешано, глубже забирает и совершенно не отпускает… последнее - к вопросу о качестве матово-серебристой путины…

Андрей НосковGood morning story