Творческий Союз АПозиция

С 14июня по 20 июня в Питере и Москве выступили Marco Eneidi Трио. Marco Eneidi Трио представляет собой проект, состоящий из музыкантов из разных концов света и с различным музыкальным прошлым. Музыканты играют в стиле free jazz.

Marco Eneidi – альт саксофон
Алексей Плюснин – гитара
Lou Grassi – ударные

Американский саксофонист Marco Eneidi представитель West Coast. Несмотря на то, что музыку Тихоокеанского побережья всегда отличала жизнерадостность и даже легкость, многие серьезные изменения в современной музыке зародились именно там. Если говорить о джазе, то эксперименты Jimmy Giuffre или завсегдатаев Маяка, которым руководил Howard Rumsey, очень сильно повлияли на развитие джаза.
Несмотря на свою принадлежность Западному Побережью манера игры и звук Marco Eneidi ближе к тому, что делал Albert Ayler и Jemeel Moondoc, членом оркестра которого Marco был в течение нескольких лет, перебравшись в Нью-Йорк в начале 80-х. Среди музыкантов, с которыми Marco Eneidi играл в различных проектах, такие громкие имена как Cecil Taylor, Peter Brotzmann, Peter Kowald, Don Cherry, Joe McPhee, William Parker, Dewey Redman, Susie Ibarra, Bill Dixon, Wilbur Morris, Wadada Leo Smith и многие другие.
За свою жизнь Marco приходилось играть самую разную музыку; от диксиленда и свинга до авангарда и фри джаза. Марко самоучка, как и один из его учителей Ornette Coleman.

Lou Grassi напротив получил музыкальное образование в Государственном колледже города Джерси, где среди его учителей были Nick Cerrato, Beaver Harris, который оказал на Grassi сильнейшее влияние и тромбонист Marshall Brown.
Lou начал экспериментировать со свободной импровизацией еще в армии. Продолжил в начале 70-х, участвуя в самых разных проектах, в одном из которых участвовали певица Sheila Jordan и басист Джона Колтрейна Jimmy Garrison. С конца 70-х до начала 90-х Grassi был, в основном, далек от фри джаза. В этот период, чтобы заработать на жизнь, он играл рэгтайм, диксиленд, свинг и бибоп.
В 1994 году Grassi присоединился к Нью-Йоркскому Improvisers Collective –проекту, объединяющему лучших фри джазовых музыкантов города. Затем создал Po Band, в котором принимали участие такие замечательные музыканты как Marshall Allen, долгое время игравший на альт саксофоне в оркестре Sun Ra и ныне возглавляющий этот оркестр, Joseph Jarman, бывший саксофонист Art Ensemble of Chicago, датский саксофонист John Tchicai.
Кроме того, Lou Grassi в разное время играл с Borah Bergman, Roy Campbell, Yuko Fujiyama, Charles Gayle, Burton Greene, Urbie Green, Gunter Humpel, Johnny Hartman, William Parker, Roswell Rudd, Steve Swell, Mark Whitecage.

Самый молодой участник трио Алексей Плюснин, так же как и Marco Eneidi самоучка. Его музыкальная биография началась в Москве на волне перестройки в 1987 году, когда он организовал панк группу Лолита, которая просуществовала несколько лет и успела записать несколько полу подпольных альбомов, один из которых, совместный с Ником Рок-н-роллом «Московские Каникулы» вошел в 100 лучших магнитоальбомов русского рока.
После возвращения на родину в Санкт-Петербург в начале 90-х годов Алексей Плюснин все больше и больше экспериментирует и сначала играет в психоделической рок группе РДББ (Russian Dereviashn Blues Band) а затем образовывает Творческий Союз АПозиция, куда входят многие молодые музыканты новой импровизационной сцены России. Параллельно Алексей становится художественным директором Международного Фестиваля Сергея Курехина SKIF, которым и занимается вплоть до 2004 года. Все это время он руководит Оркестром АПозиции.
После ухода из оргкомитета фестиваля Алексей Плюснин больше концентрируется на музыкальной деятельности, участвуя в самых разных проектах. Тем не менее, его Творческий Союз АПозиция продолжает активную деятельность, постепенно преображаясь в агентство, занимающееся экспериментальным искусством. С 2005 года Алексей издает on line журнал Мусарт, посвященный прогрессивному искусству.
Алексей Плюснин участвовал в совместных проектах с такими музыкантами как Peter Brotzmann, Pierre Moerlen, Gerald Zbinden, Raymond Boni, Янка Дягилева, Егор Летов, Gary Lucas, Henry Kaiser, Dror Feiler, Daniel Carter, Borah Bergman, Lukas Ligeti, Jon Raskin, Damon Smith, Tim Hodgkinson, Jacques Di Donato.

Free jazz

Свободная импровизационная музыка или как её иногда называют free jazz, пожалуй, самое необычное явление в музыкальной культуре второй половины ХХ века. Развившись из джаза этот жанр впитал в себя представителей всех направлений; от фольклора до академической музыки, в своей демократичности превзойдя и джаз и рок.

Эта демократичность касается не только участников музыкального процесса, но и самой музыки. Которая, в зависимости от участников и многих других факторов, может принимать самые разнообразные формы, то походя на народную музыку Африки или Азии, то напоминая экстремальные жанры современного рока, а порой звуча как симфоническая музыка венской школы. Неискушенное ухо вообразит ее музыкой к кинофильму или авангардом в духе Шнитке и Штокхаузена.

Более того, этот жанр позволяет участвовать в одних проектах как виртуозам профессионалам, так и дилетантам энтузиастам, нивелируя достоинства одних и недостатки других и утверждая императив фантазии и увлеченности над всеми остальными слагаемыми творческого процесса.

Именно в Европе в силу разнообразия соседствующих музыкальных культур импровизационная музыка получила самое широкое распространение. На родине в США free jazz так и не разорвал пуповины связывающей его с традиционным джазом, его гармонической и ритмической основой.

Импровизационная музыка почти за пятьдесят лет своей истории не исчерпала своего потенциала и до сих пор часто называется авангардом, хотя, по сути, уже давно им не является. Такое долгожитие и практически «вечная молодость» дается далеко не даром. Сложность восприятия, необходимость полной концентрации и определенной подготовки при прослушивании лишает ее большого количества слушателей, делая искусством для «умных» и «продвинутых».

Такой набор характерных черт создает уникальную ситуацию, концентрируя вокруг свободной импровизации людей истинно увлеченных музыкой, энтузиастов и бессеребренников. Невозможность превращения ее в коммерчески привлекательный жанр с одной стороны или консервативно официальный с другой отпугивает и дельцов и функционеров от искусства. Это позволяет во многом избежать распыления сил на лишние и посторонние моменты.

В то же время «элитарность» и кажущаяся недоступность привлекает безответственных музыкантов, которые видят в этом возможность завуалировать собственную безыдейность. В результате free jazz, как ни парадоксально это звучит, часто грешит формализмом, порождая большое количество одинаковых и мало интересных проектов и записей.

Есть и другие «опасности»; это и эклектичность как оборотная сторона интернационализма, и поверхностность как следствие широты, и беспредметность и бесформенность как результат спонтанности. В конце концов, как и в любом другом виде искусства все определяется талантом.

Спонтанная импровизация aka free jazz это «высшая лига», «музыка для музыкантов», «собачатина», «какофония», «музыкальный дадаизм» - вот только несколько эпитетов, которыми награждают этот жанр ярые поклонники и непримиримые противники. Одно очевидно – эта музыка никого не оставляет равнодушным, а это и есть самое главное.